Cum să concurezi în economia creatorului

Tehnologia a permis economiei creatorilor să înflorească. Nu este chiar o economie de lucru și cu siguranță nu o muncă tradițională de birou, creatorii posedă o mulțime de instrumente pentru a genera venituri. Deși artiștii și muzicienii își folosesc propria creativitate ca profesie, creșterea platformelor tehnologice a deschis oportunități pentru toată lumea. Explorează economia creatorilor și învață cum să concurezi pentru a transforma o pasiune într-o agitație secundară sau într-un loc de muncă cu normă întreagă.

Ce este economia creatorului?

Parțial artist, parțial operator și toți antreprenori, creatorii folosesc diverse platforme pentru a genera urmăritori. De acolo, creatorii continuă să creeze artă pentru fanii lor și să genereze un flux de venituri prin promovarea sau vânzarea produselor. Potrivit Forbes, economia creatorilor cuprinde peste 2 milioane de persoane și venituri de miliarde de dolari (se estimează că va crește la 15 miliarde de dolari în 2022). Și, economia creatorilor nu încetinește prea curând.

„Peste 50 de milioane de oameni din întreaga lume se consideră creatori, iar generația Z și millennials s-au adunat spre locuri de muncă creative, deoarece automatizarea proceselor robotizate (RPA) și alți factori le-au restrâns dorința pentru cariere mai tradiționale. Peste 33% dintre copiii cu vârste cuprinse între 8 și 12 ani aspiră să fie vlogger sau YouTuber, de trei ori mai mulți decât cei care doresc să fie astronaut.”

Dar, ce este un creator?

În generațiile anterioare, creatorii erau mai probabil cunoscuți ca artiști înfometați sau muzicieni de bar sau scriitori independenți. Oamenii și-au urmat pasiunea și au sperat să-și scape de existență. Dar, odată cu creșterea platformelor de social media, indivizii au posibilitatea de a dezvolta o bază globală de fani. Un creator este orice persoană care generează orice tip de conținut. Pentru unii, a fi creator este o ocupație cu normă întreagă. Pentru alții, a fi creator este un concert secundar care ajută la completarea altor venituri.

În cele din urmă, economia creatorilor cuprinde toate platformele pe care creatorii le folosesc pentru a genera venituri. De la cultivarea unei comunități până la crearea unui jurnalism aprofundat, există toate tipurile de creatori. În plus, deși cele mai mari platforme sunt jocurile pe rețelele sociale, există nișe pentru fiecare tip de creator. De exemplu, artiștii sau producătorii de bijuterii pot folosi Etsy ca platformă principală (și se pot baza pe rețelele sociale, cum ar fi Instagram, pentru conștientizare). Dimpotrivă, scriitorii pot folosi Substack pentru a crea abonamente gratuite și plătite (și se pot baza pe Twitter pentru conștientizare). Opțiunile sunt nesfârșite, ceea ce face spațiul interesant și înfricoșător în același timp.

Deși există o oarecare suprapunere, creatorii diferă de influenți deoarece produc conținut (sub orice formă). Influenții promovează în primul rând conținutul (dar ar putea să creeze și să cultive lucruri). Creatorii sunt cu siguranță influenți și mulți influenceri ar putea crea, de asemenea. În cele din urmă, ceea ce contează este modul în care indivizii pot profita de platforme pentru a interacționa continuu cu publicul lor de fani.

• Ascensiunea influențelor

Pe măsură ce platformele sociale au câștigat acțiune, a fost evident că găsirea unui semnal în tot zgomotul ar fi diferită de canalele media sau de publicitate anterioare. Într-o lume digitală, există pur și simplu multe de toate. Pentru a reuși în rețelele sociale, companiile aveau nevoie de ceva diferit. Companiile aveau nevoie de autenticitate care a determinat un real angajament și conexiuni cu publicul lor. Pentru unele companii, acest lucru a fost ușor, deoarece a fost o extensie a mărcii și a operațiunilor lor. Cu toate acestea, pentru alții, obiectivul lor principal a fost produsul sau promoțiile sau beneficiile, dar mesajele lor generale nu au fost cu adevărat conectate cu clienții. Dar, pentru fiecare companie, nevoia de a genera conținut care să rezoneze cu clienții actuali și potențiali a fost imperativă pentru succesul rețelelor sociale.

Introduceți influenți.

Influencerii au înțeles în mod natural fluxul și refluxul rețelelor sociale. Capacitatea de a difuza unul la unul sau unul la mai mulți (în același timp) este un set de abilități diferit față de vorbirea tradițională de PR corporativă. În plus, există pur și simplu tone de oameni talentați, grijulii și unici în lume care nu au avut niciodată conexiuni sau o platformă pentru a-și împărtăși ideile și conținutul. Cu toate acestea, acum, au făcut-o și un nou canal de marketing a evoluat, deoarece marketingul de influență a devenit rapid o modalitate simplă pentru branduri de a intra în legătură cu potențialii clienți. Brandurile trebuiau pur și simplu să se conecteze cu un influencer, iar influențatorul transmite mesajul. Desigur, marketingul de influență a crescut ca o tendință de marketing emergentă care continuă să evolueze.

„Influencerii generează trafic către site-ul tău, ceea ce crește vânzările. Cu toate acestea, marketingul de influență eficient începe înainte ca un tweet sau o postare să fie distribuită. Marketingul de influență începe cu propria strategie de marketing și cu profilul clientului. Înainte de a interacționa cu un influencer (la fel ca și când analizați potențialele celebrități pentru un spot TV), gândiți-vă la propria audiență.”

Creșterea influențelor este importantă deoarece marketingul cu influențe a solidificat un model de afaceri pentru platformele de bază.

• Ascensiunea Instagramului

Inițial, Facebook și Twitter au dominat economia influencerilor. Cu toate acestea, Instagram a apărut ca o amenințare (la care Facebook s-a răspândit rapid). Acum, Instagram, Snapchat și Tik Tok acționează ca platforme principale pentru influenți. Fiecare platformă joacă un rol în canalele de distribuție ale unui influencer sau creator, dar Instagram acționează ca platformă de marcă. În timp ce multe companii tradiționale se bazează pe Facebook ca noile Pagini Galbene, persoanele tinere și talentate se bazează pe Instagram pentru a-și prezenta abilitățile.

Interesant este că creatorii și platformele au nevoie unul de celălalt. Platformele au nevoie de conținut. În special, platformele sociale au nevoie de o mulțime de conținut nou și unic pentru ca oamenii să revină. Din fericire, creatorilor le place să facă lucruri și au nevoie de platforme pentru a genera conștientizare și a-și arăta talentele. Pe măsură ce Instagram a evoluat sub umbrela mărcii Facebook, instrumentele s-au orientat spre individualitate și au vizat un demografic mai tânăr. Generația nativă digitală a fost fericită doar să-și îndeplinească și să-și împărtășească talentele lumii.

În plus, platformele înțeleg dependența lor de o armată de indivizi față de companiile dominante anterioare care se bazau pe o mână de clienți mari. De exemplu, în timpul pandemiei de coronavirus, platforme uriașe precum Facebook au înțeles nevoia de a sprijini comunitatea de afaceri mici.

„Pe fondul preocupărilor tot mai mari și conștientizării că coronavirusul va devasta potențial întreprinderile mici, Facebook a reacționat și a introdus un program de granturi. „Știm că afacerea dumneavoastră se poate confrunta cu perturbări ca urmare a focarului global de COVID-19. Am auzit că un mic sprijin financiar poate ajuta foarte mult, așa că oferim 100 de milioane de dolari subvenții în numerar și credite publicitare pentru a ajuta în această perioadă dificilă.”

Drept urmare, Facebook continuă să sprijine întreprinderile mici și, prin Instagram, se concentrează pe furnizarea de instrumente de care creatorii și/sau influențatorii au nevoie pentru a-și câștiga existența.

• Introducerea Săptămânii creatorilor

Intră în Săptămâna creatorilor!

Facebook/Instagram a lansat Saptămâna creatorilor inaugurală în iunie 2021. Mai important, în cadrul evenimentului, CEO-ul Facebook Mark Zuckerberg a remarcat creșterea economiei creatorilor.

„Scopul nostru este să fim cea mai bună platformă pentru ca creatorii ca tine să își câștige existența. Și dacă aveți o idee pe care doriți să o împărtășiți lumii, ar trebui să puteți să o creați și să o publicați ușor și simplu - pe Facebook și Instagram - și apoi să câștigați bani pentru munca ta.”

În plus, pentru a sprijini în continuare creatorii, Facebook a remarcat că compania va renunța la taxele platformei până în 2023 (și apoi va percepe mai puțin decât standardul de 30% format de Apple și App Store). Deși Facebook și Instagram oferă suficiente instrumente pentru a ajuta indivizii să-și folosească urmăritorii pentru a genera vânzări afiliate sau pentru a-și promova propriile produse, ei realizează semnificația (și creșterea) acestui segment de piață. Deci, ei fac mai mult!

Desigur, pe măsură ce economia creatorilor se extinde, concurența de la site-uri precum YouTube sau diverse platforme de podcasting la site-uri de nișă precum Twitch pentru jucători și Substack pentru buletine informative înseamnă că fiecare platformă trebuie să ofere instrumente care să atragă și să rețină mai mulți creatori.

Cum să concurezi în economia creatorilor?

Ca orice afacere, creatorii se confruntă cu multă concurență. Deci, cum poate cineva să concureze în domeniul aglomerat și să pătrundă pentru a-și dezvolta audiența?

În primul rând, găsiți-vă nișa.

Cu atât de mulți oameni talentați, alocați timp pentru a dezvolta fundația mărcii dvs. Deși vor mai fi și altele care ocupă același spațiu, există o mulțime de atenție și ochi pentru a reuși. Dar, este important să înțelegem concurența. De exemplu, nișa modei este destul de aglomerată. De la influenți care scot în evidență diverși designeri sau stiluri pentru a-și construi următorii până la designeri emergenti care își etalează noile haine, există o mulțime de oportunități de a colabora și de a concura.

Concentrați-vă pe autenticitate

De asemenea, în economia creatorilor, toată lumea are ocazia să se ajute reciproc. Așadar, găsirea altora pe care îi poți ajuta (și, la rândul lor, ei te vor ajuta) este o modalitate excelentă de a crea o bază pentru succes. Important, odată ce vă definiți nișa și marca, rămâneți autentic pentru dvs.! Este nevoie de mult timp pentru a începe o urmărire de la zero, dar singura modalitate încercată și adevărată de a cultiva o bază de fani este consistența și autenticitatea. De exemplu, acum faimosul Beeple nu este un artist extraordinar, dar a vrut să devină mai bun. Deci, s-a angajat să facă cel puțin un desen pe zi. A început acum peste 10 ani și a lansat colecția Everyday în 2020. În martie 2021, a lucrat cu casa de licitații Christie's pentru a vinde colecția pentru 69 de milioane de dolari.

Christie's observă importanța întregii lucrări:

„Beeple se uită la întregul său corp de lucru, așa cum este prezentat pe Instagram ca un fel de readymade Duchampian”

În timp ce Beeple (sau Mike Winkelmann) notează, a început și a continuat.

„Aceasta a fost prima mea zi de zi. Este o poză cu unchiul meu Jim, pe care l-am poreclit Uber Jay. Probabil că aș fi petrecut mai mult timp cu asta, dacă aș fi știut că în cele din urmă va face parte dintr-o piesă scoasă la licitație de Christie's!

Exemplul Beeple este puțin extrem în succesul său financiar, dar fidel modului în care și-a creat o bază de fani. Beeple este extrem de cu picioarele pe pământ și „real” în a descrie succesul său. El rămâne fidel creatorului care a început în 2007. Fanii săi știu cine este și se implică în munca sa pe baza conexiunilor pe care le-a cultivat de-a lungul timpului.

În plus, fă-ți timp pentru a învăța platformele.

Deși există câțiva jucători mari care atrag cel mai mult ochi, fiecare platformă variază și se joacă una pe cealaltă. De exemplu, curatorii de conținut care ridică ceea ce cineva trebuie să știe în orice domeniu ar lucra probabil în principal pe Twitter. Pentru ei, platforma Instagram, bogată în imagini, nu este cea mai bună utilizare a timpului, dar este și importantă să menținem o prezență pentru a cultiva noi adepți. Pe de altă parte, artiștii și fotografi își doresc estetica Instagram, dar pot folosi în continuare Twitter pentru a partaja și a distribui informații despre munca lor.

În exemplul Beeple, ca artist care a arătat o continuare a pieselor, ceva de genul Stories sau Snapchat nu are sens pentru că nu se poate construi în timp. Cu toate acestea, după cum a menționat Christie’s, munca lui a fost ideală pe Instagram! În schimb, alte tipuri de creatori, cum ar fi scriitorii, ar trebui să folosească un set diferit de platforme. Ceva de genul Substack la bază le permite să-și dețină scrisul și să dezvolte diferite modele de afaceri. Apoi, folosiți Twitter ca principală platformă de conștientizare. În acest exemplu, Twitter joacă un rol important în cultivarea unui număr de urmăritori, deoarece un scriitor dorește să-și dezvolte vocea și perspectiva în fața unui public larg. În schimbul participării la conversație, alții vă pot verifica profilul și vă pot înscrie pentru buletinul informativ (sau blogul) Substack.

Partea importantă a învățării platformelor este legată de creația dvs. de bază. Economia creatorilor este o economie pentru că creatorii câștigă bani. Deci, pe măsură ce cercetați diferitele platforme, păstrați un flux constant de note despre eforturile de monetizare ale fiecărui serviciu.

De la marketing de influență și marketing afiliat la abonamente și vânzări directe, există o mulțime de modalități de a-ți monetiza creativitatea.

În cele din urmă, ține-te la curent cu noile instrumente.

Ca tot în tehnologie, lucrurile se schimbă. În special, platformele din economia creatorilor se schimbă rapid. La urma urmei, acesta este un segment în creștere, așa că platformele vor concura pentru a vă găzdui munca!

Fiți plătit pentru vizualizări

De exemplu, atât Tik Tok, cât și YouTube au anunțat recent fonduri pentru creatori. Techcrunch observă că aceste fonduri nu sunt pentru finanțare, ci microplăți pentru vizualizări!

„În iulie anul trecut, TikTok și-a anunțat Fondul de creatori TikTok de 200 de milioane de dolari , care permite posterelor populare să câștige bani din videoclipurile lor. În august 2020, YouTuber-ul devenit TikToker Hank Green a estimat că va aduce acasă aproximativ 700 de dolari din 20.000.000 de vizualizări TikTok într-o lună, în medie la aproximativ 3,5 cenți la 1.000 de vizualizări.

Între timp, YouTube a anunțat luna trecută un fond de 100 de milioane de dolari pentru creatorii de top pe YouTube Shorts, concurentul său TikTok. Platforma a subliniat că în ultimii trei ani a plătit 30 de miliarde de dolari creatorilor de conținut. Snapchat a plătit 1 milion de dolari pe zi creatorilor pe propriul concurent TikTok, Spotlight.

Pentru utilizatorii care nu au milioane de urmăritori, este posibil ca aceste fonduri ale creatorilor să nu plătească chiria. Totuși, oferă un flux de venituri bazat pe vizualizări, în afara comerțului electronic sau a sfaturilor spectatorilor.”

Instrumente de vânzări sporite

Pentru a nu fi mai prejos, Instagram a introdus noi instrumente pentru a ajuta creatorii să-și monetizeze eforturile în timpul Săptămânii creatorilor inaugurale.

• Aplicația Native Affiliate – Mulți creatori și influenți împărtășesc publicului lor produse pe care le iubesc (sau sponsorizate). Acum, creatorii vor avea acces la mai multe produse și vor câștiga comisioane în cadrul aplicației.
• Acces îmbunătățit la magazine – creatorii cu propriile lor marfă își pot conecta acum magazinul la profilul personal, ceea ce permite vânzări directe către urmăritori.
• Mai ușor de configurat Magazine – creatorii pot lucra cu partenerii de marfă Instagram pentru a crea un nou magazin pentru comerț direct.
• Actualizări ale Insignelor și Stelelor – modificările aduse programului Insigne și Stele le permit creatorilor să câștige mai mult de la fani și atunci când ating diverse repere.

Economia creatorului nu dispare.

De la automatizare la autoestima, există o gamă largă de motive care au determinat economia creatorilor. Și acum că este aici, nu va dispărea. Din fericire, interesele variate, cum ar fi mărcile mari, care au nevoie să adauge puțină autenticitate platformelor de rețele sociale, disperate după mai mult conținut, creatorii vor câștiga în mod continuu mai multe oportunități de a reuși. De exemplu, Axios observă concurența intensă pe care o lansează marile platforme tehnologice în timp ce caută conținut pentru creatori. În special, pe măsură ce platformele lansează mai multe instrumente, accentul pus pe eforturile de monetizare este un avantaj net pentru creatorii mari și mici!

„Zeci de platforme au început să lanseze funcții care permit utilizatorilor să dea bacșiș creatorilor lor preferați sau să le plătească direct. Aceste funcții fac mai ușor pentru creatorii individuali să fie plătiți - ceva ce Patreon l-a facilitat de mult pentru creatori prin abonamente sau plăți individuale pentru conținut.”

Deși vremurile artistului înfometat ar putea să mai existe, instrumentele sunt aici pentru a rupe această tendință. Poate cea mai bună parte a economiei creatorilor este că este deschisă 24/7/365. Ușurința de intrare înseamnă că puteți începe în propriul ritm. Sau, puteți experimenta cu o idee, o puteți transforma într-o agitație secundară și chiar să deveniți o întreprindere mare. La urma urmei, Beeple a început cu o schiță și dorința de a deveni mai bun la artă în 2007 și a vândut o colecție de artă 13 ani mai târziu pentru 69 de milioane de dolari.