크리에이터 경제에서 경쟁하는 방법

기술은 크리에이터 경제를 번창하게 했습니다. 긱 이코노미도 아니고 확실히 전통적인 사무직도 아닌 크리에이터는 수입을 창출할 수 있는 많은 도구를 가지고 있습니다. 예술가와 음악가는 자신의 창의성을 직업으로 활용하지만 기술 플랫폼의 등장으로 모든 사람에게 기회가 열렸습니다. 크리에이터 경제를 탐색하고 열정을 부업이나 정규직으로 바꾸기 위해 경쟁하는 방법을 알아보세요.

크리에이터 경제란?

일부 아티스트, 일부 운영자 및 모든 기업가, 제작자는 다양한 플랫폼을 활용하여 다음을 생성합니다. 거기에서 제작자는 계속해서 팬을 위해 예술을 만들고 제품을 홍보하거나 판매하여 수익원을 창출합니다. Forbes에 따르면 크리에이터 경제는 200만 명이 넘는 개인과 수십억 달러의 수익으로 구성됩니다(2022년에는 150억 달러로 성장할 것으로 예상됨). 그리고 크리에이터 경제는 곧 둔화되지 않을 것입니다.

“ 전 세계 5천만 명이 넘는 사람들 이 자신을 크리에이터라고 생각하며 Z세대와 밀레니엄 세대는 로봇 프로세스 자동화(RPA) 및 기타 요인으로 인해 보다 전통적인 직업에 대한 욕구가 제한됨에 따라 창의적인 직업으로 몰려들었습니다. 8세에서 12세 사이 의 어린이 중 33% 이상 이 동영상 블로거 또는 유튜버가 되기를 열망하며 이는 우주 비행사가 되고자 하는 어린이보다 3배 더 많습니다.”

그런데, 크리에이터란?

이전 세대에서 크리에이터는 굶주린 예술가, 바 음악가 또는 프리랜서 작가로 알려졌을 가능성이 더 컸습니다. 개인은 그들의 열정을 따랐고 생계를 긁어내기를 희망했습니다. 그러나 소셜 미디어 플랫폼의 부상으로 개인은 글로벌 팬 기반을 개발할 수 있는 기회를 갖게 되었습니다. 제작자는 모든 유형의 콘텐츠를 생성하는 사람입니다. 어떤 사람들에게는 크리에이터가 정규직입니다. 다른 사람들에게 크리에이터가 되는 것은 다른 수입을 보충하는 데 도움이 되는 부업입니다.

마지막으로 크리에이터 경제는 크리에이터가 수입을 창출하는 데 사용하는 모든 플랫폼을 포함합니다. 커뮤니티를 만드는 것부터 심도 있는 저널리즘을 만드는 것까지 모든 유형의 크리에이터가 있습니다. 또한 가장 큰 플랫폼은 소셜 미디어 플레이이지만 모든 유형의 크리에이터를 위한 틈새가 있습니다. 예를 들어 아티스트나 보석 제작자는 Etsy를 주요 플랫폼으로 활용할 수 있습니다(인지도를 위해 Instagram과 같은 소셜 미디어에 의존). 반대로 작가는 Substack을 활용하여 무료 및 유료 구독을 만들 수 있습니다(그리고 인지도를 위해 Twitter에 의존). 옵션은 무한하여 공간을 흥미롭고 동시에 무섭게 만듭니다.

겹치는 부분이 있긴 하지만 크리에이터는 어떤 형태로든 콘텐츠를 생산한다는 점에서 인플루언서와 다릅니다. 인플루언서는 주로 콘텐츠를 홍보합니다(그러나 콘텐츠를 만들거나 육성할 수도 있음). 크리에이터는 확실히 인플루언서이며 많은 인플루언서도 창작할 수 있습니다. 궁극적으로 중요한 것은 개인이 플랫폼을 활용하여 팬이라는 잠재고객과 지속적으로 소통할 수 있는 방법입니다.

• 인플루언서의 부상

소셜 플랫폼이 주목을 받으면서 모든 소음에서 신호를 찾는 것이 이전 미디어 또는 광고 채널과 다르다는 것이 분명해졌습니다. 디지털 세계에는 단순히 모든 것이 많이 있습니다. 소셜 미디어에서 성공하기 위해 회사는 다른 것을 요구했습니다. 기업은 청중과의 진정한 참여와 연결을 유도하는 진정성이 필요했습니다. 일부 회사의 경우 이는 브랜드 및 운영의 확장이기 때문에 쉬웠습니다. 그러나 다른 사람들에게는 주요 초점이 제품이나 판촉 또는 혜택이었지만 일반적인 메시지는 실제로 고객과 연결되지 않았습니다. 그러나 모든 회사에서 소셜 미디어 성공을 위해서는 현재 및 잠재 고객의 공감을 얻을 수 있는 콘텐츠를 생성해야 하는 필요성이 있었습니다.

인플 루 언서를 입력하십시오.

인플루언서는 자연스럽게 소셜 미디어의 썰물과 흐름을 이해했습니다. 일대일 또는 일대다(동시에)를 브로드캐스트하는 기능은 기존의 기업 PR 발언과는 다른 기술입니다. 또한 세상에는 자신의 아이디어와 콘텐츠를 공유할 플랫폼이나 인맥이 없었던 재능 있고 사려 깊고 독특한 사람들이 무수히 많습니다. 그러나 이제 인플루언서 마케팅이 브랜드가 잠재 고객과 연결하는 간단한 방법이 되면서 새로운 마케팅 채널이 진화했습니다. 브랜드는 인플루언서와 연결하기만 하면 되고 인플루언서는 메시지를 전달합니다. 자연스럽게 인플루언서 마케팅은 진화를 거듭하는 신흥 마케팅 트렌드로 성장했습니다.

“인플루언서는 사이트로 트래픽을 유도하여 판매를 촉진합니다. 그러나 효과적인 인플루언서 마케팅은 트윗이나 게시물이 공유되기 전에 시작됩니다. 인플루언서 마케팅은 나만의 마케팅 전략과 고객 프로필에서 시작됩니다. 인플루언서와 관계를 맺기 전에(TV 광고를 위해 잠재적인 유명인을 분석하는 것처럼) 자신의 잠재 고객에 대해 생각하세요.”

인플루언서 마케팅이 기반 플랫폼의 비즈니스 모델을 확고히 했기 때문에 인플루언서의 부상이 중요합니다.

• 인스타그램의 부상

초기에는 페이스북과 트위터가 인플루언서 경제를 지배했습니다. 그러나 인스타그램은 (페이스북이 빠르게 따라잡은) 위협으로 등장했습니다. 이제 Instagram, Snapchat 및 Tik Tok은 인플루언서의 주요 플랫폼 역할을 합니다. 각 플랫폼은 인플루언서나 크리에이터의 유통 채널에서 역할을 하지만 인스타그램은 브랜드 플랫폼 역할을 합니다. 많은 기존 비즈니스가 Facebook을 새로운 전화번호부로 사용하는 반면, 젊고 재능 있는 개인은 Instagram을 사용하여 자신의 능력을 보여줍니다.

흥미롭게도 크리에이터와 플랫폼은 서로를 필요로 합니다. 플랫폼에는 콘텐츠가 필요합니다. 특히 소셜 플랫폼은 사람들이 다시 돌아오도록 하기 위해 새롭고 독특한 콘텐츠가 많이 필요합니다. 다행스럽게도 크리에이터는 무언가를 만드는 것을 좋아하고 인지도를 높이고 자신의 재능을 보여줄 플랫폼이 필요합니다. Instagram이 Facebook 브랜드 우산 아래에서 진화함에 따라 도구는 개성에 치우치고 젊은 층을 대상으로 했습니다. 디지털 네이티브 세대는 자신의 재능을 세상에 알리고 공유할 때만 행복했습니다.

또한 플랫폼은 소수의 대규모 고객에 의존했던 이전의 지배적인 회사에 비해 개인 군대에 대한 의존도를 이해합니다. 예를 들어, 코로나바이러스 팬데믹 동안 Facebook과 같은 거대한 플랫폼은 소기업 커뮤니티를 지원해야 할 필요성을 이해했습니다.

“코로나바이러스가 중소기업을 잠재적으로 황폐화시킬 것이라는 우려와 인식이 커지는 가운데 Facebook 은 이에 대응하여 보조금 프로그램을 도입했습니다. “COVID-19의 전 세계적 발생으로 인해 귀하의 비즈니스가 중단될 수 있음을 알고 있습니다. 우리는 약간의 재정적 지원이 먼 길을 갈 수 있다는 말을 들었기 때문에 이 어려운 시기에 도움이 되도록 현금 보조금과 광고 크레딧으로 1억 달러를 제공하고 있습니다.”

그 결과 Facebook은 중소기업을 계속 지원하고 Instagram을 통해 제작자 및/또는 인플루언서가 생계를 유지하는 데 필요한 도구를 제공하는 데 중점을 둡니다.

• 크리에이터 위크 소개

크리에이터 위크를 시작하세요!

Facebook/Instagram은 2021년 6월에 첫 크리에이터 위크를 시작했습니다. 더 중요한 것은 이 행사에서 Facebook CEO Mark Zuckerberg가 크리에이터 경제의 부상에 대해 언급한 것입니다.

“우리의 목표는 당신과 같은 크리에이터가 생계를 꾸릴 수 있는 최고의 플랫폼이 되는 것입니다. 그리고 세상과 공유하고 싶은 아이디어가 있다면 아이디어를 만들어 페이스북과 인스타그램을 통해 쉽고 간단하게 퍼뜨린 다음 작업으로 돈을 벌 수 있어야 합니다.”

또한 Facebook은 크리에이터를 추가로 지원하기 위해 회사가 2023년까지 플랫폼 수수료를 면제할 것이라고 밝혔습니다(그런 다음 Apple 및 App Store에서 형성한 30% 표준 미만을 청구함). Facebook과 Instagram은 개인이 제휴 판매를 창출하거나 자신의 제품을 홍보하기 위해 자신의 팔로워를 활용하는 데 도움이 되는 충분한 도구를 제공하지만, 그들은 이 시장 부문의 중요성(및 성장)을 깨닫습니다. 그래서 그들은 더 많은 일을 하고 있습니다!

당연히 크리에이터 경제가 확장됨에 따라 YouTube 또는 다양한 팟캐스팅 플랫폼과 같은 사이트에서 게이머를 위한 Twitch 및 뉴스레터를 위한 Substack과 같은 틈새 사이트에 이르기까지의 경쟁은 모든 플랫폼이 더 많은 크리에이터를 유치하고 유지하는 도구를 제공해야 함을 의미합니다.

크리에이터 경제에서 경쟁하는 방법은 무엇입니까?

모든 비즈니스와 마찬가지로 크리에이터는 많은 경쟁에 직면합니다. 그렇다면 사람이 붐비는 분야에서 어떻게 경쟁하고 청중을 개발하기 위해 돌파합니까?

무엇보다 먼저 틈새 시장을 찾으십시오.

많은 재능있는 사람들과 함께 시간을내어 브랜드 기반을 개발하십시오. 같은 공간을 차지하는 다른 사람들이 있겠지만 성공하기 위한 많은 관심과 시선이 있습니다. 그러나 경쟁을 이해하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 패션 틈새 시장은 상당히 혼잡합니다. 팔로워를 구축하기 위해 다양한 디자이너나 스타일을 강조하는 인플루언서부터 새 옷을 선보이는 신진 디자이너에 이르기까지 협업하고 경쟁할 수 있는 많은 기회가 있습니다.

진정성에 집중

또한 크리에이터 경제에서는 모두가 서로를 도울 기회가 있습니다. 따라서 당신이 도울 수 있는 다른 사람들을 찾는 것은 성공을 위한 기반을 만드는 좋은 방법입니다. 중요한 것은 틈새 시장과 브랜드를 정의한 후에는 자신에게 진정성을 유지하십시오! 팔로워를 처음부터 시작하는 데는 오랜 시간이 걸리지만 팬 기반을 구축하는 유일하게 시도되고 진정한 방법은 일관성과 진정성입니다. 예를 들어, 지금 유명한 Beeple은 대단한 예술가는 아니지만 더 나아지기를 원했습니다. 그래서 그는 하루에 적어도 하나의 그림을 그리겠다고 다짐했습니다. 그는 10년 전에 시작하여 2020년에 Everyday 컬렉션을 출시했습니다. 2021년 3월에 그는 Christie의 경매장과 협력하여 컬렉션을 멋진 6,900만 달러에 판매했습니다.

Christie는 그의 작업 전체의 중요성에 대해 다음과 같이 언급합니다.

비플은 인스타그램에 일종의 뒤샹 레디메이드로 소개된 그의 작품 전체를 바라보고 있다.

Beeple(또는 Mike Winkelmann)이 메모하는 동안 그는 방금 시작했고 계속 진행했습니다.

'오늘이 나의 첫 일상이었다. 내가 Uber Jay라는 별명을 붙인 Jim 삼촌의 사진입니다. 결국 Christie's에서 경매에 부칠 작품의 일부가 될 줄 알았더라면 아마 이것에 더 많은 시간을 할애했을 것입니다!'

Beeple의 예는 그의 재정적 성공에서 약간 극단적이지만 그가 팬 기반을 만든 방식에는 사실입니다. Beeple은 그의 성공을 설명하는 데 있어 매우 현실적이고 "진짜"입니다. 그는 2007년에 시작한 크리에이터에게 충실합니다. 그의 팬들은 그가 누구인지 알고 시간이 지남에 따라 그가 쌓아온 인맥을 바탕으로 그의 작업에 참여합니다.

또한 시간을 들여 플랫폼을 배우십시오.

가장 많은 시선을 끄는 몇몇 큰 플레이어가 있지만 각 플랫폼은 다양하고 서로 경쟁합니다. 예를 들어 어떤 분야에서든 누군가가 알아야 할 것을 높이는 콘텐츠 큐레이터는 주로 트위터에서 일할 것입니다. 그들에게 이미지가 많은 인스타그램 플랫폼은 시간을 가장 잘 활용하는 것이 아니라 새로운 팔로워를 양성하기 위해 존재감을 유지하는 것도 중요합니다. 반대로 예술가와 사진작가는 Instagram의 미학을 원하지만 여전히 Twitter를 활용하여 작업에 대한 정보를 공유하고 배포할 수 있습니다.

Beeple의 예에서 조각의 연속을 보여주는 아티스트로서 Stories나 Snapchat과 같은 것은 시간이 지남에 따라 구축할 수 없기 때문에 말이 되지 않습니다. 그러나 Christie가 언급했듯이 그의 작업은 Instagram에서 이상적입니다! 반대로 작가와 같은 다른 유형의 제작자는 다른 플랫폼 집합을 활용해야 합니다. 핵심에 있는 Substack과 같은 것은 그들이 자신의 글을 소유하고 다른 비즈니스 모델을 개발할 수 있게 합니다. 그런 다음 Twitter를 주요 인식 플랫폼으로 활용하십시오. 이 예에서 Twitter는 작가가 많은 청중 앞에서 자신의 목소리와 관점을 발전시키길 원하기 때문에 팔로워를 양성하는 데 큰 역할을 합니다. 대화에 참여하는 대가로 다른 사람들이 귀하의 프로필을 확인하고 귀하의 Substack 뉴스레터(또는 블로그)에 가입할 수 있습니다.

플랫폼 학습의 중요한 부분은 핵심 생성과 관련이 있습니다. 크리에이터 경제는 크리에이터가 돈을 벌기 때문에 경제입니다. 따라서 다양한 플랫폼을 조사하면서 각 서비스의 수익 창출 노력에 대한 메모를 꾸준히 기록해 두십시오.

인플루언서 마케팅 및 제휴 마케팅에서 구독 및 직접 판매에 이르기까지 창의력을 수익화할 수 있는 방법은 많습니다.

마지막으로 새로운 도구에 대한 최신 정보를 얻으십시오.

기술의 모든 것과 마찬가지로 모든 것이 변합니다. 특히 크리에이터 경제의 플랫폼은 빠르게 변화하고 있습니다. 결국 이것은 성장하는 부문이므로 플랫폼은 귀하의 작업을 호스팅하기 위해 경쟁할 것입니다!

조회수에 대해 보상 받기

예를 들어 Tik Tok과 YouTube는 최근 크리에이터 펀드를 발표했습니다. Techcrunch는 이러한 자금이 자금 조달을 위한 것이 아니라 조회수를 위한 소액 결제라고 지적합니다!

“지난 7월, TikTok은 2억 달러 규모의 TikTok 크리에이터 펀드 를 발표했습니다. 2020년 8월 YouTuber에서 TikToker로 전향한 Hank Green 은 한 달에 20,000,000 TikTok 조회수에서 약 $700를 집으로 가져올 것으로 추정했으며 , 이는 평균 조회수 1,000회당 약 3.5센트입니다.

한편 유튜브는 지난 달 틱톡 경쟁자인 유튜브 쇼츠의 최고 크리에이터들을 위한 1억 달러 기금을 발표했다. 이 플랫폼은 지난 3년 동안 콘텐츠 제작자에게 300억 달러를 지불했다고 지적했습니다. Snapchat은 자체 TikTok 경쟁자인 Spotlight 에서 크리에이터에게 하루에 100만 달러 를 지불하고 있습니다.

수백만 명의 팔로워가 없는 사용자의 경우 이러한 제작자 자금이 임대료를 지불하지 않을 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 전자 상거래 또는 시청자 팁 이외의 조회수를 기반으로 수입원을 제공합니다.”

영업 도구 증가

이에 뒤지지 않기 위해 Instagram은 창립 크리에이터 주간 동안 크리에이터가 노력을 통해 수익을 창출할 수 있도록 새로운 도구를 도입했습니다.

• 기본 제휴 앱 – 많은 크리에이터와 인플루언서가 Instagram에서 좋아하는(또는 후원하는) 제품을 잠재 고객에게 공유합니다. 이제 크리에이터는 앱 내에서 더 많은 제품에 액세스하고 커미션을 받을 수 있습니다.
• 상점에 대한 향상된 액세스 – 자신의 상품을 보유한 크리에이터는 이제 자신의 상점을 개인 프로필에 연결하여 팔로워에게 직접 판매할 수 있습니다.
• 보다 쉬운 상점 설정 – 크리에이터는 Instagram 상품 파트너와 협력하여 직접 상거래를 위한 새로운 상점을 만들 수 있습니다.
• 배지 및 별 업데이트 – 배지 및 별 프로그램의 변경 사항을 통해 크리에이터는 팬들로부터 그리고 다양한 이정표를 달성했을 때 더 많은 수익을 올릴 수 있습니다.

크리에이터 경제는 사라지지 않습니다.

자동화에서 자존감에 이르기까지 크리에이터 경제를 주도한 데는 다양한 이유가 있습니다. 그리고 이제 여기에 있으니 사라지지 않습니다. 다행스럽게도 더 많은 콘텐츠를 간절히 원하는 소셜 미디어 플랫폼에 약간의 진정성을 추가해야 하는 대형 브랜드와 같은 다양한 관심사로 인해 크리에이터는 지속적으로 성공할 수 있는 더 많은 기회를 얻게 될 것입니다. 예를 들어 Axios는 대규모 기술 플랫폼이 크리에이터 콘텐츠를 추구하면서 시작되는 치열한 경쟁에 주목합니다. 특히 플랫폼이 더 많은 도구를 출시함에 따라 수익 창출 노력에 초점을 맞추는 것은 크고 작은 크리에이터에게 순긍정적입니다!

“수십 개의 플랫폼에서 사용자가 좋아하는 크리에이터에게 팁을 주거나 직접 지불할 수 있는 기능을 출시하기 시작했습니다. 이러한 기능을 통해 개별 크리에이터는 더 쉽게 돈을 받을 수 있습니다. Patreon은 구독 또는 개별 콘텐츠 결제를 통해 크리에이터를 위해 오랫동안 촉진해 왔습니다.”

굶주린 예술가의 시대는 여전히 존재할 수 있지만 도구는 이러한 추세를 깨뜨릴 수 있습니다. 아마도 크리에이터 경제의 가장 좋은 부분은 연중무휴 24시간 열려 있다는 점일 것입니다. 진입이 쉽다는 것은 자신의 페이스대로 시작할 수 있다는 것을 의미합니다. 또는 아이디어를 실험하고 부업으로 전환하여 대기업으로 성장할 수도 있습니다. 결국, Beeple은 2007년 스케치와 예술을 더 잘하고 싶다는 열망으로 시작하여 13년 후 6900만 달러에 예술 컬렉션을 판매했습니다.