Come competere nella Creator Economy

La tecnologia ha permesso all'economia dei creatori di prosperare. Non proprio la gig economy e certamente non un lavoro d'ufficio tradizionale, i creatori possiedono molti strumenti per generare reddito. Sebbene artisti e musicisti utilizzino la propria creatività come professione, l'ascesa delle piattaforme tecnologiche ha aperto opportunità a tutti. Esplora l'economia dei creatori e scopri come competere per trasformare una passione in un'attività secondaria o in un lavoro a tempo pieno.

Cos'è l'economia del creatore?

In parte artisti, in parte operatori e tutti imprenditori, i creatori sfruttano varie piattaforme per generare un seguito. Da lì, i creatori continuano a creare opere d'arte per i propri fan e a generare un flusso di entrate promuovendo o vendendo prodotti. Secondo Forbes, l'economia dei creatori comprende oltre 2 milioni di individui e miliardi di dollari di entrate (stimate in crescita fino a 15 miliardi di dollari nel 2022). E l'economia dei creatori non rallenterà presto.

“Più di 50 milioni di persone in tutto il mondo si considerano creatori, e la Gen Z e i millennial si sono riversati verso lavori creativi poiché l'automazione dei processi robotici (RPA) e altri fattori hanno limitato il loro desiderio di carriere più tradizionali. Oltre il 33% dei bambini di età compresa tra gli 8 e i 12 anni aspira a diventare un vlogger o uno YouTuber, 3 volte di più di quelli che vogliono diventare astronauti”.

Ma cos'è un creatore?

Nelle generazioni precedenti, i creatori erano più probabilmente conosciuti come artisti affamati o musicisti da bar o scrittori freelance. Gli individui seguivano la loro passione e speravano di guadagnarsi da vivere. Ma, con l'ascesa delle piattaforme di social media, le persone hanno l'opportunità di sviluppare una base di fan globale. Un creatore è chiunque generi qualsiasi tipo di contenuto. Per alcuni, essere un creatore è un'occupazione a tempo pieno. Per altri, essere un creatore è un lavoro secondario che aiuta a integrare altre entrate.

Infine, l'economia dei creatori comprende tutte le piattaforme che i creatori utilizzano per generare reddito. Dal coltivare una comunità alla creazione di giornalismo approfondito, ci sono tutti i tipi di creatori. Inoltre, sebbene le piattaforme più grandi siano giochi di social media, ci sono nicchie per ogni tipo di creatore. Ad esempio, artisti o produttori di gioielli possono sfruttare Etsy come piattaforma principale (e fare affidamento sui social media come Instagram per la consapevolezza). Al contrario, gli scrittori possono sfruttare Substack per creare abbonamenti gratuiti ea pagamento (e fare affidamento su Twitter per la consapevolezza). Le opzioni sono infinite, il che rende lo spazio interessante e spaventoso allo stesso tempo.

Sebbene ci siano alcune sovrapposizioni, i creatori differiscono dagli influencer perché producono contenuti (in qualsiasi forma). Gli influencer promuovono principalmente contenuti (ma potrebbero anche creare cose o coltivare cose). I creatori sono certamente degli influencer e molti influencer potrebbero anche creare. In definitiva, ciò che conta è come le persone possono trarre vantaggio dalle piattaforme per interagire continuamente con il proprio pubblico di fan.

• L'ascesa degli influencer

Man mano che le piattaforme social guadagnavano terreno, era ovvio che trovare un segnale in tutto quel rumore sarebbe stato diverso dai precedenti media o canali pubblicitari. In un mondo digitale, c'è semplicemente molto di tutto. Per avere successo nei social media, le aziende avevano bisogno di qualcosa di diverso. Le aziende richiedevano autenticità che guidasse un vero coinvolgimento e connessioni con il loro pubblico. Per alcune aziende, questo è stato facile perché si trattava di un'estensione del loro marchio e delle loro operazioni. Tuttavia, per altri, il loro obiettivo principale era il prodotto, le promozioni o i vantaggi, ma la loro messaggistica generale non si connetteva realmente con i clienti. Ma, per ogni azienda, la necessità di generare contenuti che risuonassero con i clienti attuali e potenziali era fondamentale per il successo dei social media.

Inserisci gli influencer.

Gli influencer hanno naturalmente compreso il flusso e il riflusso dei social media. La capacità di trasmettere uno a uno o uno a molti (allo stesso tempo) è un set di abilità diverso rispetto al tradizionale discorso di pubbliche relazioni aziendali. Inoltre, ci sono semplicemente tonnellate di persone talentuose, premurose e uniche al mondo che non hanno mai avuto connessioni o una piattaforma per condividere le proprie idee e contenuti. Tuttavia, ora lo hanno fatto e un nuovo canale di marketing si è evoluto poiché il marketing degli influencer è diventato rapidamente un modo semplice per i marchi di connettersi con potenziali clienti. I marchi dovevano semplicemente connettersi con un influencer e l'influencer trasmette il messaggio. Naturalmente, l'influencer marketing è cresciuto come una tendenza di marketing emergente che continua ad evolversi.

“Gli influencer indirizzano il traffico verso il tuo sito, il che aumenta le vendite. Tuttavia, un efficace influencer marketing inizia prima che un tweet o un post venga condiviso. L'influencer marketing inizia con la tua strategia di marketing e il profilo del cliente. Prima di interagire con un influencer (proprio come analizzare potenziali celebrità per uno spot televisivo), pensa al tuo pubblico.

L'ascesa degli influencer è importante perché il marketing degli influencer ha consolidato un modello di business per le piattaforme sottostanti.

• L'ascesa di Instagram

Inizialmente, Facebook e Twitter dominavano l'economia degli influencer. Tuttavia, Instagram è emerso come una minaccia (a cui Facebook è andato rapidamente a ruba). Ora Instagram, Snapchat e Tik Tok fungono da piattaforme principali per gli influencer. Ogni piattaforma svolge un ruolo nei canali di distribuzione di un influencer o creatore, ma Instagram funge da piattaforma del marchio. Mentre molte aziende tradizionali si affidano a Facebook come nuove Pagine Gialle, le persone giovani e di talento si affidano a Instagram per mostrare le proprie capacità.

È interessante notare che i creatori e le piattaforme hanno bisogno l'uno dell'altro. Le piattaforme hanno bisogno di contenuti. In particolare, le piattaforme social hanno bisogno di molti contenuti nuovi e unici per far tornare le persone. Fortunatamente, i creatori amano creare cose e hanno bisogno delle piattaforme per generare consapevolezza e mostrare i loro talenti. Man mano che Instagram si è evoluto sotto l'ombrello del marchio Facebook, gli strumenti si sono orientati verso l'individualità e hanno preso di mira una fascia demografica più giovane. La generazione nativa digitale era solo felice di accontentare e condividere i propri talenti con il mondo.

Inoltre, le piattaforme comprendono la loro dipendenza da un esercito di individui rispetto alle precedenti società dominanti che facevano affidamento su una manciata di grandi clienti. Ad esempio, durante la pandemia di coronavirus, piattaforme enormi come Facebook hanno compreso la necessità di supportare la comunità delle piccole imprese.

“Tra le crescenti preoccupazioni e la consapevolezza che il coronavirus potrebbe potenzialmente devastare le piccole imprese, Facebook ha reagito e ha introdotto un programma di sovvenzioni. “Sappiamo che la tua attività potrebbe subire interruzioni derivanti dall'epidemia globale di COVID-19. Abbiamo sentito che un piccolo sostegno finanziario può fare molto, quindi offriamo 100 milioni di dollari in sovvenzioni in contanti e crediti pubblicitari per aiutare in questo momento difficile".

Di conseguenza, Facebook continua a supportare le piccole imprese e, attraverso Instagram, si concentra sulla fornitura degli strumenti di cui i creatori e/o gli influencer hanno bisogno per guadagnarsi da vivere.

• Introduzione della settimana dei creativi

Entra nella Settimana dei Creatori!

Facebook/Instagram ha lanciato la Creator Week inaugurale nel giugno 2021. Ancora più importante, durante l'evento, il CEO di Facebook Mark Zuckerberg ha sottolineato l'ascesa dell'economia dei creatori.

“Il nostro obiettivo è quello di essere la migliore piattaforma per i creatori come te per guadagnarsi da vivere. E se hai un'idea che vuoi condividere con il mondo, dovresti essere in grado di crearla e diffonderla facilmente e semplicemente - su Facebook e Instagram - e poi guadagnare soldi per il tuo lavoro.

Inoltre, per supportare ulteriormente i creatori, Facebook ha notato che la società rinuncerà alle commissioni della piattaforma fino al 2023 (e quindi addebiterà meno dello standard del 30% stabilito da Apple e dall'App Store). Sebbene Facebook e Instagram offrano strumenti sufficienti per aiutare le persone a sfruttare il proprio seguito per generare vendite di affiliazione o promuovere i propri prodotti, si rendono conto dell'importanza (e della crescita) di questo segmento di mercato. Quindi, stanno facendo di più!

Naturalmente, man mano che l'economia dei creatori si espande, la concorrenza di siti come YouTube o varie piattaforme di podcasting a siti di nicchia come Twitch per i giocatori e Substack per le newsletter significa che ogni piattaforma deve fornire strumenti che attraggono e trattengono più creatori.

Come competere nell'economia dei creatori?

Come ogni azienda, i creatori devono affrontare molta concorrenza. Quindi, come fa qualcuno a competere nel campo affollato e sfondare per sviluppare il proprio pubblico?

Prima di tutto, trova la tua nicchia.

Con così tante persone di talento, prenditi del tempo per sviluppare le basi del tuo marchio. Anche se ce ne saranno altri che occuperanno lo stesso spazio, c'è molta attenzione e occhi per avere successo. Ma è importante capire la concorrenza. Ad esempio, la nicchia della moda è piuttosto affollata. Dagli influencer che mettono in risalto vari designer o stili per creare un seguito ai designer emergenti che mostrano i loro nuovi vestiti, ci sono molte opportunità per collaborare e competere.

Concentrati sull'autenticità

Inoltre, nell'economia dei creatori, tutti hanno l'opportunità di aiutarsi a vicenda. Quindi, trovare altri che puoi aiutare (e che a loro volta ti aiuteranno) è un ottimo modo per creare una base per il successo. È importante sottolineare che, una volta definita la tua nicchia e il tuo marchio, rimani autentico con te stesso! Ci vuole molto tempo per iniziare un seguito da zero, ma l'unico modo provato e vero per coltivare una base di fan è la coerenza e l'autenticità. Ad esempio, l'ormai famoso Beeple non è un artista eccezionale, ma voleva migliorare. Quindi, si è impegnato a realizzare almeno un disegno al giorno. Ha iniziato più di 10 anni fa e ha pubblicato la collezione Everyday nel 2020. Nel marzo 2021, ha collaborato con la casa d'aste Christie's per vendere la collezione per 69 milioni di dollari.

Christie's nota l'importanza della totalità del suo lavoro:

"Beeple sta osservando tutto il suo lavoro mentre viene presentato su Instagram come una sorta di readymade duchampiano"

Mentre Beeple (o Mike Winkelmann) osserva, ha appena iniziato e ha continuato.

'Questo è stato il mio primo vero giorno. È una foto di mio zio Jim, che ho soprannominato Uber Jay. Probabilmente avrei dedicato più tempo a questo, se avessi saputo che alla fine sarebbe stato parte di un pezzo messo all'asta da Christie's!'

L'esempio di Beeple è un po' estremo nel suo successo finanziario, ma fedele al modo in cui ha creato una base di fan. Beeple è estremamente semplice e "reale" nel descrivere il suo successo. Rimane fedele al creatore che ha iniziato nel 2007. I suoi fan sanno chi è e interagiscono con il suo lavoro sulla base delle connessioni che ha coltivato nel tempo.

Inoltre, prenditi davvero il tempo per imparare le piattaforme.

Sebbene ci siano alcuni grandi giocatori che attirano il maggior numero di occhi, ogni piattaforma varia e gioca l'una con l'altra. Ad esempio, i curatori di contenuti che elevano ciò che qualcuno ha bisogno di sapere in qualsiasi campo probabilmente lavorerebbero principalmente su Twitter. Per loro, la piattaforma Instagram ricca di immagini non è il miglior uso del tempo, ma è anche importante mantenere una presenza per coltivare nuovi follower. Al contrario, artisti e fotografi vogliono l'estetica di Instagram, ma possono comunque sfruttare Twitter per condividere e distribuire informazioni sul loro lavoro.

Nell'esempio di Beeple, come artista che ha mostrato una continuazione di pezzi, qualcosa come Storie o Snapchat non ha senso perché non può costruire nel tempo. Tuttavia, come ha notato Christie's, il suo lavoro era ideale su Instagram! Al contrario, altri tipi di creatori, come gli scrittori, dovrebbero sfruttare un diverso insieme di piattaforme. Qualcosa come Substack al centro consente loro di possedere la propria scrittura e sviluppare diversi modelli di business. Quindi, sfrutta Twitter come principale piattaforma di consapevolezza. In questo esempio, Twitter gioca un ruolo enorme nel coltivare un seguito poiché uno scrittore vuole sviluppare la propria voce e prospettiva di fronte a un vasto pubblico. In cambio della partecipazione alla conversazione, altri potrebbero controllare il tuo profilo e iscriversi alla newsletter (o al blog) di Substack.

La parte importante dell'apprendimento delle piattaforme riguarda la tua creazione principale. L'economia dei creatori è un'economia perché i creatori guadagnano denaro. Quindi, mentre cerchi le varie piattaforme, mantieni un flusso costante di note sugli sforzi di monetizzazione di ciascun servizio.

Dall'influencer marketing e marketing di affiliazione agli abbonamenti e alle vendite dirette, ci sono molti modi per monetizzare la tua creatività.

Infine, tieniti aggiornato sui nuovi strumenti.

Come tutto nella tecnologia, le cose cambiano. In particolare, le piattaforme nell'economia dei creatori cambiano rapidamente. Dopotutto, questo è un segmento in crescita, quindi le piattaforme faranno a gara per ospitare il tuo lavoro!

Fatti pagare per le visualizzazioni

Ad esempio, sia Tik Tok che YouTube hanno recentemente annunciato fondi per i creatori. Techcrunch osserva che questi fondi non sono per finanziamenti, ma micropagamenti per visualizzazioni!

“Lo scorso luglio, TikTok ha annunciato il suo TikTok Creator Fund da 200 milioni di dollari , che consente ai poster più famosi di guadagnare denaro dai loro video. Nell'agosto 2020, lo YouTuber diventato TikToker Hank Green ha stimato che avrebbe portato a casa circa $ 700 da 20.000.000 di visualizzazioni TikTok in un mese, con una media di circa 3,5 centesimi per 1.000 visualizzazioni.

Nel frattempo, il mese scorso YouTube ha annunciato un fondo di $ 100 milioni per i migliori creatori su YouTube Shorts, il suo concorrente TikTok. La piattaforma ha sottolineato che negli ultimi tre anni ha pagato 30 miliardi di dollari ai creatori di contenuti. Snapchat ha pagato $ 1 milione al giorno ai creatori del proprio concorrente TikTok, Spotlight.

Per gli utenti che non hanno milioni di follower, questi fondi dei creatori potrebbero non pagare l'affitto. Tuttavia, offre un flusso di entrate basato sulle visualizzazioni, al di fuori dell'e-commerce o dei suggerimenti degli spettatori".

Aumento degli strumenti di vendita

Per non essere da meno, Instagram ha introdotto nuovi strumenti per aiutare i creatori a monetizzare i propri sforzi durante la Creator Week inaugurale.

• App di affiliazione nativa: molti creatori e influencer condividono i prodotti che amano (o sponsorizzati) con il loro pubblico su Instagram. Ora, i creatori avranno accesso a più prodotti e guadagneranno commissioni all'interno dell'app.
• Accesso migliorato ai negozi: i creatori con la propria merce possono ora collegare il proprio negozio al proprio profilo personale, il che consente la vendita diretta ai follower.
• Negozi più facili da configurare: i creatori possono collaborare con i partner di merchandising di Instagram per creare un nuovo negozio per il commercio diretto.
• Aggiornamenti a Badge e stelle: le modifiche al programma Badge e stelle consentono ai creatori di guadagnare di più dai fan e quando raggiungono vari traguardi.

L'economia dei creatori non se ne andrà.

Dall'automazione all'autostima, ci sono una vasta gamma di ragioni che hanno guidato l'economia dei creatori. E ora che è qui, non se ne andrà. Fortunatamente, i vari interessi come i grandi marchi che hanno bisogno di aggiungere un po' di autenticità alle piattaforme di social media alla disperata ricerca di più contenuti, i creatori otterranno continuamente più opportunità per avere successo. Ad esempio, Axios rileva l'intensa concorrenza che le grandi piattaforme tecnologiche stanno intraprendendo mentre cercano contenuti per i creatori. In particolare, poiché le piattaforme implementano più strumenti, l'attenzione agli sforzi di monetizzazione è nettamente positiva per i creatori grandi e piccoli!

“Dozzine di piattaforme hanno iniziato a implementare funzionalità che consentono agli utenti di dare la mancia ai loro creatori preferiti o di pagarli direttamente. Queste funzionalità rendono più facile per i singoli creatori essere pagati, qualcosa che Patreon ha da tempo facilitato per i creatori tramite abbonamenti o pagamenti di contenuti individuali.

Sebbene i giorni dell'artista affamato possano ancora esistere, gli strumenti sono qui per spezzare questa tendenza. Forse la parte migliore dell'economia dei creatori è che è aperta 24/7/365. La facilità di accesso significa che puoi iniziare al tuo ritmo. Oppure puoi sperimentare un'idea, trasformarla in un trambusto secondario e persino crescere in una grande impresa. Dopotutto, Beeple ha iniziato con uno schizzo e il desiderio di migliorare nell'arte nel 2007 e ha venduto una collezione d'arte 13 anni dopo per $ 69 milioni.