クリエイター経済で競争する方法

テクノロジーにより、クリエーター経済は繁栄しました。 ギグ エコノミーではなく、従来の事務職でもありませんが、クリエイターは収入を生み出すためのツールをたくさん持っています。 アーティストやミュージシャンは自身のクリエイティビティを職業として活用していますが、テクノロジー プラットフォームの台頭により、あらゆる人にチャンスが開かれました。 クリエイター エコノミーを探索し、情熱を副業やフルタイムの仕事に変える方法を学びましょう。

クリエイターエコノミーとは？

一部のアーティスト、一部のオペレーター、およびすべての起業家であるクリエイターは、さまざまなプラットフォームを活用してフォロワーを生み出しています。 そこから、クリエイターはファンのためにアートを作り続け、製品を宣伝または販売することで収益源を生み出します。 Forbes によると、クリエイター エコノミーは 200 万人を超える個人と数十億ドルの収益で構成されています (2022 年には 150 億ドルに成長すると推定されています)。 そして、クリエーター経済はすぐに減速することはありません。

「世界中で5,000 万人以上が自分たちをクリエイターだと考えており、Z 世代とミレニアル世代は、ロボティック プロセス オートメーション (RPA) やその他の要因により、より伝統的なキャリアへの欲求が制約されているため、クリエイティブな仕事に群がっています。 8 歳から 12 歳までの子供の 33%以上が vlogger または YouTuber になりたいと考えており、これは宇宙飛行士になりたい人の 3 倍です。」

でも、クリエーターって何？

前の世代では、クリエーターは飢えたアーティスト、バーのミュージシャン、またはフリーランスのライターとして知られていました。 人々は自分の情熱に従い、生計を立てることを望んでいました。 しかし、ソーシャル メディア プラットフォームの台頭により、個人はグローバルなファン層を開拓する機会を得ています。 クリエーターとは、あらゆる種類のコンテンツを生成する人です。 一部の人にとって、クリエイターであることはフルタイムの職業です。 他の人にとって、クリエイターであることは、他の収入を補うのに役立つ副業です。

最後に、クリエイター エコノミーには、クリエイターが収入を得るために使用するすべてのプラットフォームが含まれます。 コミュニティの育成から深いジャーナリズムの作成まで、さまざまなタイプのクリエイターがいます。 さらに、最大のプラットフォームはソーシャル メディアでのプレイですが、あらゆるタイプのクリエイター向けのニッチがあります。 たとえば、アーティストやジュエリー メーカーは、Etsy をメインのプラットフォームとして活用できます (また、Instagram などのソーシャル メディアを利用して認知度を高めることもできます)。 逆に、ライターは Substack を活用して、無料および有料のサブスクリプションを作成できます (そして、認識のために Twitter に依存します)。 オプションは無限にあり、スペースを面白くすると同時に恐ろしいものにします.

多少の重複はありますが、クリエイターはインフルエンサーとは異なり、コンテンツを (あらゆる形で) 制作します。 インフルエンサーは主にコンテンツを宣伝します (ただし、ものを作成したり、栽培したりすることもあります)。 クリエイターは確かにインフルエンサーであり、多くのインフルエンサーも作成する可能性があります。 最終的に重要なのは、個人がプラットフォームをどのように活用してファンのオーディエンスと継続的に関わることができるかということです。

• インフルエンサーの台頭

ソーシャル プラットフォームが勢いを増すにつれ、あらゆるノイズの中でシグナルを見つけることが、以前のメディアや広告チャネルとは異なることは明らかでした。 デジタルの世界には、あらゆるものがたくさんあります。 ソーシャル メディアで成功するために、企業は別の何かを必要としていました。 企業は、視聴者との真のエンゲージメントとつながりを促進する信頼性を必要としていました。 一部の企業にとって、これは自社のブランドと業務の延長であったため、簡単でした。 しかし、他の人にとっては、彼らの主な焦点は製品、プロモーション、または特典でしたが、彼らの一般的なメッセージは実際には顧客とつながっていませんでした. しかし、すべての企業にとって、ソーシャル メディアの成功には、現在および潜在的な顧客の共感を呼ぶコンテンツを作成する必要がありました。

インフルエンサーを入力します。

インフルエンサーは、ソーシャル メディアの盛衰を自然に理解していました。 1 対 1 または 1 対多 (同時に) で放送する能力は、従来の企業の PR スピーチとは異なるスキル セットです。 さらに、アイデアやコンテンツを共有するためのつながりやプラットフォームを持っていなかった、才能があり、思慮深く、ユニークな個人が世界中にたくさんいます. しかし今では、インフルエンサー マーケティングがブランドが潜在的な顧客とつながるための簡単な方法になるにつれて、新しいマーケティング チャネルが進化しました。 ブランドは単にインフルエンサーとつながる必要があり、インフルエンサーはメッセージを配信します. 当然のことながら、インフルエンサー マーケティングは、進化し続ける新たなマーケティング トレンドとして成長しました。

「インフルエンサーはサイトへのトラフィックを促進し、売上を押し上げます。 ただし、効果的なインフルエンサー マーケティングは、ツイートや投稿が共有される前に始まります。 インフルエンサー マーケティングは、独自のマーケティング戦略と顧客プロファイルから始まります。 インフルエンサーと関わる前に (テレビ スポットで潜在的な有名人を分析するのと同じように)、自分の視聴者について考えてください。」

インフルエンサー マーケティングは基盤となるプラットフォームのビジネス モデルを固めたため、インフルエンサーの台頭は重要です。

• インスタグラムの台頭

当初、Facebook と Twitter がインフルエンサー経済を支配していました。 しかし、Instagram が脅威として浮上しました (Facebook はすぐにそれに追いつきました)。 現在、Instagram、Snapchat、Tik Tok がインフルエンサーの主要なプラットフォームとして機能しています。 各プラットフォームはインフルエンサーやクリエイターの流通チャネルで役割を果たしますが、Instagram は主要なプラットフォームとして機能します。 多くの伝統的なビジネスが新しいイエロー ページとして Facebook に依存している一方で、若くて才能のある個人は、自分の能力を示すために Instagram に依存しています。

興味深いことに、クリエイターとプラットフォームはお互いを必要としています。 プラットフォームにはコンテンツが必要です。 特に、ソーシャル プラットフォームでは、人々が戻ってくるようにするために、多くの新しくてユニークなコンテンツが必要です。 幸いなことに、クリエイターはものを作るのが大好きで、認知度を上げて才能を発揮するためのプラットフォームを必要としています。 Instagram が Facebook ブランドの傘下で進化するにつれて、ツールは個性に偏り、若い層をターゲットにしました。 デジタルネイティブ世代は、自分の才能を世界と共有することを義務付けて喜んでいました.

さらに、プラットフォームは、一握りの大口顧客に依存していた以前の支配的な企業とは対照的に、多数の個人に依存していることを理解しています. たとえば、コロナウイルスのパンデミックの間、Facebook のような巨大なプラットフォームは、中小企業コミュニティをサポートする必要性を理解していました。

「コロナウイルスが中小企業を壊滅させる可能性があるという懸念と認識が高まる中、 Facebookはそれに対応し、助成金プログラムを導入しました。 「COVID-19 の世界的な流行により、貴社のビジネスが混乱に陥っている可能性があることは承知しています。 少額の財政的支援が大いに役立つと聞いているので、この困難な時期に役立つように、1 億ドルの現金助成金と広告クレジットを提供しています。」

その結果、Facebook は引き続き中小企業をサポートし、Instagram を通じてクリエイターやインフルエンサーが生計を立てるために必要なツールの提供に注力しています。

• クリエイターウィークの紹介

クリエイター ウィークに突入！

Facebook/Instagram は、2021 年 6 月に初の Creator Week を開始しました。さらに重要なことに、このイベントで、Facebook CEO の Mark Zuckerberg は、クリエイター経済の台頭について述べました。

「私たちの目標は、あなたのようなクリエイターが生計を立てるための最高のプラットフォームになることです。 また、世界と共有したいアイデアがある場合は、それを作成して Facebook や Instagram で簡単かつ簡単に公開し、その仕事でお金を稼ぐことができるはずです。」

さらに、クリエイターをさらにサポートするために、Facebook は同社が 2023 年までプラットフォーム料金を放棄すると述べた (その後、Apple と App Store によって形成された 30% の基準よりも低い料金を請求する)。 Facebook と Instagram は、個人がフォロワーを活用してアフィリエイト セールスを生成したり、独自の製品を宣伝したりするのに役立つ十分なツールを提供していますが、この市場セグメントの重要性 (および成長) を認識しています。 だから、彼らはもっとやっています！

当然のことながら、クリエーター経済が拡大するにつれて、YouTube やさまざまなポッドキャスティング プラットフォームなどのサイトから、ゲーマー向けの Twitch やニュースレター向けの Substack などのニッチなサイトへの競争は、すべてのプラットフォームがより多くのクリエーターを引き付けて保持するツールを提供する必要があることを意味します。

クリエーターエコノミーで競争するには？

他のビジネスと同様に、クリエイターは多くの競争に直面しています。 では、混雑したフィールドで競争し、突破して視聴者を獲得するにはどうすればよいでしょうか。

何よりもまず、あなたのニッチを見つけてください。

非常に多くの優秀な人材がいるため、時間をかけてブランドの基盤を構築してください。 同じスペースを占める他の人もいますが、成功するための注意と目玉がたくさんあります. ただし、競合を理解することは重要です。 たとえば、ファッションのニッチは非常に混雑しています。 さまざまなデザイナーやスタイルを紹介してフォロワーを獲得するインフルエンサーから、新しい服を披露する新進デザイナーまで、コラボレーションや競争の機会はたくさんあります。

信頼性に焦点を当てる

また、クリエイターエコノミーでは、誰もがお互いに助け合う機会があります。 ですから、あなたが助けることができる (そして彼らがあなたを助けてくれる) 他の人を見つけることは、成功への基盤を築くための優れた方法です. 重要なのは、ニッチとブランドを定義したら、自分自身に忠実であり続けることです! フォロワーをゼロから始めるには長い時間がかかりますが、ファンベースを育てるための唯一の実証済みの真の方法は、一貫性と信憑性です. たとえば、今では有名になったビープルは素晴らしいアーティストではありませんが、もっと上手になりたいと思っていました。 それで、彼は一日に少なくとも一枚絵を描くことを約束しました。 彼は 10 年以上前に開始し、2020 年に Everyday コレクションをリリースしました。2021 年 3 月、彼はクリスティーズのオークションハウスと協力してコレクションを 6,900 万ドルで売却しました。

Christie's は、彼の作品全体の重要性について次のように述べています。

「Beeple は、インスタグラムで一種のデュシャンピアン レディメイドとして紹介されている彼の作品全体を見ています。」

Beeple (または Mike Winkelmann) が指摘するように、彼は始めたばかりで、続けました。

「これが私の最初の毎日でした。 これは、私が Uber Jay というニックネームを付けたジムおじさんの写真です。 最終的にクリスティーズがオークションに出品する作品の一部になると知っていたら、おそらくこれにもっと時間を費やしていたでしょう!」

Beeple の例は、経済的な成功という点では少し極端ですが、彼がファンベースを作成した方法には当てはまります。 Beeple は、彼の成功について非常に現実的であり、「現実的」です。 2007年にスタートしたクリエイターに忠実であり続ける彼のファンは、彼が誰であるかを知っており、彼が長年にわたって培ってきたつながりに基づいて彼の作品に関わっています。

さらに、時間をかけてプラットフォームを学習してください。

最も多くの注目を集める大企業がいくつかありますが、各プラットフォームはさまざまであり、互いに影響し合っています。 たとえば、あらゆる分野で誰かが知る必要があることを高めるコンテンツ キュレーターは、主に Twitter で作業する可能性があります。 彼らにとって、画像の多いInstagramプラットフォームは時間の最適な使い方ではありませんが、新しいフォロワーを開拓するために存在感を維持することも重要です. 逆に、アーティストや写真家は Instagram の美学を求めていますが、Twitter を活用して自分の作品に関する情報を共有および配布することもできます。

Beeple の例では、作品の続きを見せたアーティストとして、Stories や Snapchat のようなものは、時間をかけて構築できないため意味がありません。 しかし、クリスティーズが指摘したように、彼の作品はInstagramで理想的でした! 逆に、ライターなどの他のタイプのクリエイターは、別のプラットフォーム セットを活用する必要があります。 サブスタックのようなものをコアに持つことで、彼らは自分の文章を所有し、さまざまなビジネス モデルを開発することができます。 次に、Twitter を主要な認知プラットフォームとして活用します。 この例では、ライターが大勢の聴衆の前で自分の意見と視点を発展させたいと考えているため、Twitter はフォロワーを育てる上で大きな役割を果たしています。 会話に参加する代わりに、他の人があなたのプロフィールをチェックして、Substack ニュースレター (またはブログ) にサインアップする可能性があります。

プラットフォームを学習する上で重要な部分は、コアの作成に関連しています。 クリエイター経済は、クリエイターがお金を稼ぐための経済です。 そのため、さまざまなプラットフォームを調査するときは、各サービスの収益化への取り組みに関するメモを絶え間なく続けてください。

インフルエンサー マーケティングやアフィリエイト マーケティングから、サブスクリプションや直販まで、クリエイティビティを収益化する方法はたくさんあります。

最後に、新しいツールの最新情​​報を入手してください。

テクノロジーのすべてと同様に、物事は変化します。 特に、クリエーターエコノミーのプラットフォームは急速に変化しています。 結局のところ、これは成長しているセグメントであるため、プラットフォームはあなたの作品をホストするために競合します!

ビューの支払いを受ける

たとえば、最近、Tik Tok と YouTube の両方がクリエイター ファンドを発表しました。 Techcrunch は、こ​​れらの資金は資金調達のためではなく、ビューのためのマイクロペイメントであると指摘しています!

「昨年 7 月、TikTok は 2 億ドルのTikTok Creator Fundを発表しました。これにより、人気のあるポスターが動画から収益を得ることができます。 2020 年 8 月、YouTuber から TikToker に転身したハンク・グリーンは、1 か月で20,000,000 回の TikTok ビューから約 700 ドルを持ち帰ると推定し、 1,000 ビューあたり平均約 3.5 セントでした。

一方、YouTube は先月、TikTok のライバルである YouTube Shorts のトップ クリエイター向けに1 億ドルの基金を発表しました。 このプラットフォームは、過去 3 年間でコンテンツ クリエイターに 300 億ドルを支払ったと指摘しています。 Snapchat は、TikTok のライバルである Spotlight のクリエイターに 1 日あたり 100 万ドルを支払っています。

何百万人ものフォロワーを持たないユーザーの場合、これらのクリエイターの資金は家賃を支払わない可能性があります. それでも、e コマースや視聴者のヒント以外に、ビューに基づく収入源を提供します。」

販売ツールの増加

インスタグラムも負けじと、初のクリエーターウィークでクリエイターの収益化を支援する新しいツールを導入しました。

• ネイティブ アフィリエイト アプリ – 多くのクリエイターやインフルエンサーが、気に入った (またはスポンサーになった) 製品を Instagram で視聴者に共有しています。 これで、クリエイターはより多くの製品にアクセスし、アプリ内でコミッションを獲得できるようになります。
• ショップへのアクセスの強化 – 自分の商品を持っているクリエイターは、自分のショップを自分のプロフィールにリンクできるようになりました。これにより、フォロワーへの直接販売が可能になります。
• ショップのセットアップが簡単 – クリエイターは、Instagram の商品パートナーと協力して、ダイレクト コマース用の新しいショップを作成できます。
• バッジとスターの更新 – バッジとスター プログラムの変更により、クリエイターはファンから、またさまざまなマイルストーンを達成したときに、より多くの収入を得ることができます。

クリエーターエコノミーはなくならない。

自動化から自尊心まで、クリエイター経済を動かした理由はさまざまです。 そして今、それはここにあるので、消えることはありません。 幸いなことに、より多くのコンテンツを切望するソーシャル メディア プラットフォームに信頼性を少し追加する必要がある大手ブランドのようなさまざまな関心により、クリエイターは成功するためのより多くの機会を継続的に得ることができます。 たとえば、Axios は、大規模なテクノロジー プラットフォームがクリエーター コンテンツを求めて激しい競争に乗り出していることを指摘しています。 特に、プラットフォームがより多くのツールを展開するにつれて、収益化の取り組みに焦点を当てることは、大小のクリエイターにとって正味のプラスになります!

「多くのプラットフォームが、ユーザーがお気に入りのクリエイターにチップを渡したり、直接支払ったりできる機能を展開し始めています。 これらの機能により、個々のクリエイターが簡単に支払いを受けることができます — Patreon がサブスクリプションや個々のコンテンツの支払いを通じてクリエイターのために長い間促進してきたことです。」

飢えたアーティストの時代はまだ存在するかもしれませんが、ツールはその傾向を打破するためにここにあります. おそらく、クリエイター エコノミーの最も優れた点は、24 時間 365 日開いていることです。 気軽に始められるので、自分のペースで始められます。 または、アイデアを試して、それを副業に変え、さらには大企業に成長させることもできます. 結局のところ、Beeple は 2007 年にスケッチとアートを上達させたいという願望から始まり、13 年後にアート コレクションを 6,900 万ドルで売却しました。