제작자를 미치게 만드는 6가지 치명적인 비디오 실수

나는 요리를 별로 좋아하지는 않지만 여전히 TV에서 요리 프로그램을 보는 것을 좋아합니다. 사실 그건 아마   왜   요리 프로그램을 너무 많이 본다. 자신이 하는 일을 진정으로 알고 있는 사람들을 지켜보는 것은 마법 같은 일입니다.

양파를 자르는 올바른 방법이나 스테이크를 굽기 위해 선호하는 팬(주철)과 같은 작은 팁도 쉽게 얻을 수 있습니다. 그러나 내 기억에 영구적으로 새겨지는 팁은 요리사가 싫어하는 것에 대해 적합성을 던질 때마다 발생합니다. 이제 나는 닭고기를 덜 익히거나(죽을 수 있음), 생선과 치즈를 섞거나(영혼을 죽일 수 있음), 생 양파를 조금 더 사용하는 것이(미뢰를 죽일 수 있음) 왜 그렇게 나쁜지 압니다.

따라서 이를 염두에 두고 좋은 비디오를 만들기 위한 제 레시피를 공유하는 가장 좋은 방법은 아마도 나쁜 비디오를 만드는 요소에 대해 이야기하는 것입니다. 결국, 제대로 제작되지 않은 비디오가 엄청나게 많이 있으므로 여기에 전문가를 완전히 미치게 만드는 우스꽝스러운 비디오 문제 중 일부가 있습니다.

모두가 피해야 할 아마추어 실수

비디오가 진정으로 아마추어에 의해 제작되었음을 증명하는 몇 가지 사항부터 시작하겠습니다.

• 점프 컷 —   사람의 한 장면에서 다른 장면으로 편집할 때 몸이 "점프"하는 것이 점프 컷입니다. 그리고 볼때마다 마음이 아픕니다. 전문가들은 거슬리는 점프 없이 이야기를 우아하게 전달하는 장면 시퀀스를 만드는 방법을 알고 있습니다. 이러한 종류의 컷은 YouTube의 튜토리얼 스타일 동영상에서 인기를 얻었지만, 점프 컷은 유동적인 스토리를 전달하려는 동영상에는 최선의 선택이 아닙니다.
  
  
• 수직 비디오 — 수직 비디오는 비디오가 전문 카메라가 아닌 전화로 촬영되었음을 알려줍니다. 대부분의 긴 형식의 비디오는 가로 화면에 표시되므로 세로 장면은 공간을 낭비하고 불필요한 주의를 산만하게 만듭니다. 물론 이 규칙의 명백한 예외는 Instagram, Snapchat 또는 Facebook용 Stories/Reels입니다.   세로   실제로 적절한 형식입니다.  
  
  
• 흔들리는 비디오 —   흔들리는 캠보다 "아마추어"라고 비명을 지르는 것은 없습니다. 시간을 내어 삼각대를 사용하거나 촬영하는 동안 최소한 카메라를 무언가에 고정시키십시오. 시청자가 배멀미를 하는 것을 원하지 않습니다!
  
  
• 끔찍한 오디오 —   마이크는   ~ 아니다   선택 과목. 카메라나 휴대전화의 마이크는 실제 음성을 녹음하는 것이 아니라 주변 소음을 캡처하기 위한 것입니다. 누군가의 말을 제대로 듣고 싶다면 마이크를 사용해야 합니다. 기간.
  
  
• 비참한 조명 —   그것이 무서운 그림자이든 누군가의 얼굴에 반짝이는 눈부심이든, 조명이 좋지 않으면 나를 미치게 만듭니다. 자연광을 잘 사용하면 사용할 수 있습니다. 그러나 밝은 창 앞에 서 있는 사람을 촬영하면 실루엣만 보인다고 놀라지 마십시오.

왜 신경을 써야 합니까?

문제는 이러한 아마추어 실수가 당신이 아마추어임을 증명하는 것이 아닙니다. 문제는 그들이 주의를 산만하게 한다는 것입니다. 그들은 당신의 메시지를 방해합니다. 주인공의 목소리가 들리지 않거나 끔찍한 그림자가 있으면 관객은 이야기보다 그런 것들을 생각하기 시작할 것입니다.

그러나 몇 가지 다른 실수로 인해 비디오의 효과가 실제로 감소할 수 있습니다. 다음은 기업이 저지르는 6가지 일반적인 실수입니다.

1. 이야기 대신 인연을 맺은 남자들

이야기에 대해 말하자면 너무 많은 동영상이 이야기를 놓치고 있습니다. 자선 단체에 대해 이야기하고 있다면 전무 이사에게 초점을 맞추지 마십시오. 회사에 대해 이야기하는 경우 사장이나 소유자에 초점을 맞추지 마십시오. 가장 흥미로운 이야기를 하는 가장 좋은 방법은 흥미로운 인물을 인터뷰하는 것입니다. 기억하다,   이야기   설득력이 있습니다. 그만큼   관계에있는 녀석들   (남성이든 여성이든) 일반적으로 그렇지 않습니다. 우리가 의미하는 바를 보려면 가톨릭 자선 단체의 이 예를 확인하십시오. 조직이 "이것이 우리가 하는 일"이라고 설명하지 않고 비디오에서 그들이 하는 일과 더 많은 지원을 요청하는 이유를 보여줍니다 .

2. 너무 많은 이야기를 하기

임의의 숫자는 청중의 관심 수준을 기반으로 할 수 있지만 방정식의 다른 쪽은 스토리의 요소를 기반으로 해야 합니다. 그리고 어떤 이야기는 다른 이야기보다 더 많은 시간이 필요합니다. 물론 청중의 주의를 끌기 위해서는 적절한 요소와 스토리텔링 기법이 필요하지만, 그럴 때 그만한 가치가 있습니다. 사람들은 2시간 또는 3시간짜리 멋진 영화를 모두 보고, 아무리 짧더라도 형편없는 영화에서 빠져 나올 것입니다. 동영상에서도 마찬가지입니다.

4. 어리석은 닦고 녹인다

이것은 "내부" 물건처럼 느껴질 수 있지만, 제발, 제발, 물티슈로 가볍게 가셔서 녹여주세요. 사용 중인 소프트웨어를 과시하는 것이 아니라 스토리를 전달하는 데 도움이 됩니다. 편집은 언어와 같으며 이러한 전환은 매우 구체적인 의미를 갖습니다. 디졸브는 위치의 변화를 보여주고 지우기는 시간의 변화를 보여줍니다. 점프 컷을 덮는 방법이 아닙니다!

그리고 우리가 그것에 있는 동안, 당신의 목표가 당신의 비디오가 지역 케이블 액세스 쇼에 속한 것처럼 보이게 하는 것이 아니라면 별 지우기를 사용하기에 적절한 시간은 결코 없습니다.

5. 로고로 시작하기

누군가가 모든 비디오가 로고로 시작해야 한다는 메모를 전달했습니까? 왜요? 이벤트에서라면 모두가 이미 당신의 비디오라는 것을 알고 있습니다. 웹사이트에 있을 때도 마찬가지입니다.

브랜딩에 대한 열망은 이해하지만 이야기의 처음 몇 초는 소중합니다. 청중을 사로잡을 수 있는 기회입니다.   최소   비디오의 흥미로운 요소는 로고가 될 것입니다. 그렇지 않은 경우 훨씬 더 큰 문제가 있습니다!

6. YouTube에 동영상 묻기

마지막으로 아마추어 오류는 비디오가 제작된 후에도 오랫동안 계속될 수 있습니다. 나는 사람들이 웹사이트의 임의의 페이지에 자신의 비디오를 게시하는 것을 절대적으로 싫어합니다. 또는 더 나쁜 것은 일부 사람들이 YouTube에 대한 링크를 게시한다는 것입니다.

비디오는 가장 가치 있는 온라인 자산 중 하나여야 하므로 여러 곳에 게시해야 합니다. 페이스북과 트위터에 공유하세요. 이메일이나 뉴스레터를 통해 연락처에 배포하세요. 예, YouTube 채널에도 버전을 게시해야 합니다. 분명히 해당 사이트의 모든 트래픽을 활용하고 싶지만 기본 버전은 트래픽을 유도하기 위해 해당 페이지에 링크되는 다른 모든 사본과 함께 자신의 사이트에서 가장 눈에 잘 띄는 페이지 중 하나에 게시해야 합니다.