6 errori video mortali che fanno impazzire i produttori

Pubblicato: 2022-08-17

Non sono un gran cuoco, ma mi piace comunque guardare i programmi di cucina in TV. In effetti, è probabile   perché   Guardo tanti programmi di cucina. C'è qualcosa di magico nel guardare le persone che sanno davvero cosa stanno facendo.

È anche facile raccogliere piccoli consigli come il modo giusto per tritare una cipolla o la padella preferita per rosolare una bistecca (ghisa). Eppure i suggerimenti che rimangono impressi permanentemente nella mia memoria accadono ogni volta che uno chef si arrabbia per qualcosa che odia. Ora so perché è così brutto cuocere poco il pollo (potrebbe ucciderti), mescolare pesce e formaggio (potrebbe uccidere la tua anima) o usare più di un po' di cipolla cruda (potrebbe uccidere le tue papille gustative).

Quindi, con questo in mente, il modo migliore per condividere la mia ricetta per realizzare un buon video è probabilmente parlare di ciò che rende un video brutto. Dopotutto, ci sono un sacco di video prodotti male là fuori, quindi ecco alcuni dei problemi video degni di nota che fanno impazzire i professionisti.

Errori amatoriali che tutti dovrebbero evitare

Cominciamo con alcune delle cose che dimostrano che un video è stato veramente prodotto da dilettanti:

  • Tagli di salto —   Quando modifichi da un'inquadratura di una persona a un'altra e il suo corpo "salta", si tratta di un salto. E il mio cuore fa male ogni volta che ne vedo uno. I professionisti sanno come creare sequenze di inquadrature che raccontano con grazia la storia senza quei salti stridenti. Sebbene questo tipo di taglio sia diventato popolare per i video in stile tutorial su YouTube, i tagli saltati non sono la scelta migliore per i video che cercano di raccontare una storia fluida.

  • Video verticale: il video verticale ci dice che il video è stato girato su un telefono anziché su una fotocamera professionale. La maggior parte dei video più lunghi viene mostrata su uno schermo orizzontale, quindi le scene verticali sprecano spazio e creano un'inutile distrazione. Ovviamente, un'ovvia eccezione a questa regola è Storie/Reels per Instagram, Snapchat o Facebook, dove   verticale   è effettivamente il formato appropriato.  

  • Video traballante —   Niente urla "amatoriale" più di una cam traballante. Prenditi il ​​tempo necessario per usare un treppiede, o almeno appoggia la fotocamera a qualcosa mentre scatti. Non vuoi che i tuoi spettatori abbiano il mal di mare!

  • Audio terribile —   I microfoni lo sono   non   opzionale. Il microfono della fotocamera o del telefono ha lo scopo di catturare il rumore ambientale, non di registrare voci reali. Se vuoi davvero sentire quello che qualcuno sta dicendo, devi usare un microfono. Periodo.

  • Illuminazione miserabile —   Che si tratti di un'ombra terribile o di un bagliore brillante sul viso di qualcuno, la scarsa illuminazione mi fa impazzire. Puoi usare la luce naturale, purché la usi bene. Ma se spari a una persona in piedi davanti a una finestra luminosa, non sorprenderti quando tutto ciò che vedi è la sua silhouette.

Perché dovrebbe interessarti?

Il problema non è che questi errori da dilettanti dimostrano che sei un dilettante. Il problema è che distraggono. Interferiscono con il tuo messaggio. Se non riesci a sentire il personaggio principale o ci sono ombre terribili, il pubblico inizierà a pensare a quelle cose piuttosto che alla storia.

Ma molti altri errori possono davvero ridurre l'efficacia del tuo video. Ecco 6 errori comuni che vediamo fare alle aziende:

1. Ragazzi in cravatta invece di storie

A proposito di storie, a troppi video mancano. Se stai parlando di un ente di beneficenza, non concentrarti sul direttore esecutivo. Se stai parlando di un'azienda, non concentrarti sul presidente o sul proprietario. Il modo migliore per raccontare le storie più interessanti è intervistare personaggi interessanti. Ricorda,   storie   sono avvincenti. Il   ragazzi in cravatta   (che siano maschi o femmine) di solito non lo sono. Dai un'occhiata a questo esempio di Catholic Charities per vedere cosa intendiamo. Nota come l'organizzazione non esplicita "Questo è quello che facciamo", ma lascia che il video mostri cosa fanno e perché chiedono più supporto.


2. Raccontare troppe storie

È altrettanto allettante raccontare troppe storie. Concentrati sulle tue cose migliori , non su una lista di tutte le cose che vorresti inserire nel video. Dopotutto, il pubblico ha una capacità di attenzione limitata e, se la sprechi a rimbalzare da un punto all'altro, potrebbe non ricordarne nessuno.

3. Prendersi cura della quantità anziché della qualità

Quanto dovrebbe essere lungo il tuo video ? La risposta giusta dovrebbe basarsi sulla complessità della tua storia e sul livello di interesse del tuo pubblico. I dilettanti lo ottengono indietro. Rabbrividisco ogni volta che sento qualcuno dire che il loro video dovrebbe durare un certo tempo, come due minuti o meno.

I numeri casuali possono essere basati sui livelli di attenzione del pubblico, ma l'altro lato dell'equazione dovrebbe essere basato sugli elementi della tua storia. E alcune storie hanno bisogno di più tempo per essere raccontate rispetto ad altre. Certo, hai bisogno degli elementi e delle tecniche di narrazione giusti per mantenere l'attenzione del pubblico, ma quando lo fai, ne vale la pena. Ricorda, le persone guarderanno tutto un meraviglioso film di 2 o 3 ore e usciranno da uno scadente, non importa quanto sia breve. Lo stesso accade con i video.

4. Sciocchi salviette e si dissolve

Questo può sembrare roba "dentro", ma per favore, per favore, per favore, vai piano con le salviette e le dissolvenze. Esistono per aiutarti a raccontare la storia, non per mostrare il software che stai utilizzando. L'editing è come un linguaggio e queste transizioni hanno significati molto specifici. Una dissolvenza mostra un cambiamento di posizione e una cancellazione mostra un cambiamento nel tempo. Non sono solo modi per coprire i tagli di salto!

E già che ci siamo, non c'è mai un momento appropriato per usare una cancellazione delle stelle, a meno che il tuo obiettivo non sia quello di far sembrare che il tuo video appartenga a un programma di accesso via cavo locale.

5. A partire dal tuo logo

Qualcuno ha passato un promemoria che diceva che tutti i video dovrebbero iniziare con un logo? Come mai? Se è a un evento, tutti sanno già che è il tuo video. Stessa cosa quando è sul tuo sito web.

Capisco il desiderio di branding, ma i primi secondi di una storia sono preziosi. Questa è la tua occasione per catturare il pubblico, e ti garantisco il   meno   elemento interessante del tuo video sarà il tuo logo. Se non lo è, allora hai problemi molto più grandi!

6. Seppellire il tuo video su YouTube

Infine, gli errori amatoriali possono continuare a lungo dopo la produzione del video. Odio assolutamente quando le persone pubblicano i loro video su una pagina casuale del loro sito web. O, peggio ancora, alcuni postano semplicemente un link a YouTube.

Un video dovrebbe essere una delle tue risorse online più preziose, quindi dovrebbe essere pubblicato in più posti. Condividilo su Facebook e Twitter. Distribuiscilo ai tuoi contatti con un'e-mail o una newsletter. E, sì, dovresti anche pubblicare una versione sul tuo canale YouTube. Ovviamente vuoi sfruttare tutto il traffico su quel sito, ma la versione principale dovrebbe essere pubblicata su una delle pagine più visibili del tuo sito, con tutte le altre copie che si collegano a quella pagina per indirizzare il traffico.

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