Próbowałem zarabiać jako artysta — oto, co zadziałało

Nauczenie się, jak zarabiać pieniądze jako artysta, jest zdecydowanie osiągalne, ale wymaga dużo ciężkiej pracy i długoterminowej strategii.

W tym artykule opiszę dokładnie to, czego się dowiedziałem o tym, jak zarabiać pieniądze jako artysta, gdzie sprzedawać swoją sztukę online, jak zdobywać nowych klientów artystycznych i wiele więcej, aby pomóc Ci zwiększyć przychody jako artysta lub twórczy. Od lat pracuję jako kreatywny artysta i staram się zawrzeć wszystkie moje najlepsze rady i odkrycia w jednym artykule i filmie tutaj.

12 sposobów na zarabianie pieniędzy jako artysta

Po pierwsze, istnieje kilka sposobów zarabiania pieniędzy jako artysta i możesz stworzyć więcej niż jeden strumień dochodu. Niezależnie od tego, czy jesteś artystą pracującym w niepełnym wymiarze godzin, czy niezależnym artystą na pełny etat, istnieje wiele sposobów na zarabianie pieniędzy na swojej sztuce. Oto kilka z najlepszych sposobów, w jakie artyści zarabiają na swojej sztuce:

Sprzedawanie swojej sztuki

Najbardziej oczywistym sposobem na zarabianie pieniędzy jako artysta jest sprzedaż swoich dzieł sztuki. Odkryłem, że możesz to zrobić na kilka sposobów. Oto kilka pomysłów na początek:

1. Sprzedaj swoje oryginalne kawałki

Możesz sprzedawać swoje obrazy, rzeźby lub przedmioty dekoracyjne i biżuterię za pośrednictwem swojej strony internetowej lub sklepu internetowego.

Jednak rozsądniej jest zacząć od ugruntowanego internetowego rynku sztuki, z tysiącami klientów i milionami odwiedzających, zamiast czekać, aż kupujący odkryją Twoje nowe portfolio witryn z prawie zerowym ruchem.

Niektóre z tych platform oferują możliwość wyróżnienia Twojej sztuki, co jest świetną promocją.

2. Sprzedaj swoje wydruki

Istnieją rynki internetowe oferujące artystom miejsce, w którym mogą sprzedawać swoje dzieła za pomocą druku na żądanie.

3. Licencjonuj swoją sztukę na stronach internetowych stockowych

Jako grafik, ilustrator, fotograf lub filmowiec możesz licencjonować swoje dzieła sztuki na stronach internetowych stockowych jako sposób na pasywny dochód dla artystów.

Aby dowiedzieć się, od czego zacząć, zapoznaj się z poniższą listą najlepszych witryn, na których możesz sprzedawać swoje prace.

4. Prywatne prowizje

Zlecaj bezpośrednio osobom lub firmom tworzenie twórczej pracy od podstaw.

Jako malarz lub ilustrator możesz nawet zarabiać na sztuce ulicznej oraz malowaniu i projektowaniu malowideł ściennych do wnętrz lub na zewnątrz.

Nauczanie i doradztwo

Jeśli masz już doświadczenie, możesz pomóc innym początkującym artystom realizować ich marzenia. Obecnie wiele osób woli śledzić zajęcia online lub webinary z domu, zwłaszcza ci, którzy nie mają zbyt wielu lokalnych możliwości uczestniczenia w kursie.

Istnieje kilka sposobów na nauczanie, edukowanie i konsultowanie ludzi online jako freelancer.

5. Prowadź zajęcia online lub rozpocznij warsztaty

Nie jest łatwo zorganizować własny webinar lub zajęcia online od pierwszego dnia, ale możesz zacząć od zapisania się na niektóre z nich, aby zobaczyć, jak jest zorganizowany, lub skorzystać z już istniejącej platformy, która oferuje kursy online, takie jak Skillshare lub How Now .

6. Oferuj samouczki

Jeśli dzięki blogom lub kanałom mediów społecznościowych zbudowałeś już zaufanych odbiorców, możesz zacząć sprzedawać im samouczki w różnych formach: pdfy, filmy i webinaria.

7. Stwórz własnego bloga

Stworzenie własnego bloga to dziś jedna z najlepszych strategii marketingowych, aby przyciągnąć klientów.

Dla mnie była to najbardziej udana decyzja w mojej karierze. Promując swoją pracę, budujesz zaufanie i zdobywasz autorytet. Sztuką jest pisanie dla grupy docelowej, oferując im to, czego szukają. Niezależnie od tego, czy chodzi o projektowanie graficzne, media społecznościowe, fotografię czy sztukę, możesz znaleźć dla siebie niszę blogową.

Blog, który ma duży ruch, może stać się dochodowym biznesem (wymaga to ciężkiej pracy i poświęcenia) dzięki reklamom, linkom partnerskim i sponsorom.

8. Stwórz i sprzedaj eBook

Jeśli interesujesz się blogowaniem, jest to kolejny krok, który prawdopodobnie podejmiesz po zdobyciu publiczności. O wiele łatwiej jest promować i sprzedawać swojego eBooka osobom, które są zainteresowane Twoim tematem, ufają Ci i uważają Cię za eksperta.

9. Coaching i mentoring

Wielu twórców i artystów dzieli się swoimi doświadczeniami poprzez coaching i mentoring. Prawdopodobnie nie zaczniesz swojej kariery online jako trener, ale jeśli poważnie zaangażujesz się w blogowanie lub nauczanie, jest to również potencjalny następny krok.

10. Doradztwo i kierownictwo artystyczne

Będąc bardziej wyedukowanym wizualnie i poinformowanym o trendach w sztuce i designie, możesz doradzać osobom i firmom w ich procesie twórczym i projektach artystycznych.

Praca w branży artystycznej

11. Praca dla internetowych targowisk lub galerii

Możesz zdobyć cenne doświadczenie w pracy za kulisami, oferując usługi takie jak kuratorstwo, sprzedaż lub promowanie sztuki.

Oprócz zarabiania pieniędzy otwierasz się na możliwości, których inaczej byś nie miał.

Jest to krok, który powinieneś podjąć, jeśli marzysz o tym, by zagłębić się w branżę sztuki, a nie tylko sprzedawać swoje prace.

12. Praca dla czasopism i blogów

Pisanie artykułów, robienie zdjęć i kierowanie sztuką dla prasy i blogów to fascynujący sposób nie tylko na zarabianie pieniędzy jako artysta, ale także na nawiązywanie silnych kontaktów i prezentowanie swojego nazwiska szerszej publiczności.

Jeśli praca na blogu lub innej stronie jest dla Ciebie niezwykle trudna, zapewniam Cię, że jest to łatwiejsze niż myślisz. Wystarczy być aktywnym obserwatorem (co oznacza komentowanie ich postów lub łączenie się przez grupy internetowe).

Większość blogerów i właścicieli witryn prawdopodobnie zatrudni od własnej publiczności czytelników.

Moje osobiste doświadczenie: Millo był jednym z pierwszych blogów, które subskrybowałem prawie 5 lat temu, kiedy nic nie wiedziałem o blogowaniu — 2 lata później, po uruchomieniu własnego bloga i strony internetowej, zacząłem dla nich pisać!

15 stron internetowych, na których możesz sprzedawać swoją sztukę online jako artysta

Dla tych, którzy chcą dowiedzieć się, jak zarabiać pieniądze jako artysta, istnieje kilka internetowych rynków sztuki, na których można sprzedawać swoje prace i różne sposoby na to — tutaj wymieniono tylko niewielką próbkę. Zalecam przeprowadzenie własnych dokładnych badań, aby sprawdzić, który z nich jest dla Ciebie najlepszy.

Te witryny i platformy oferują wszystko, czego potrzebujesz, aby rozpocząć sprzedaż, gdy tylko prześlesz swoje elementy, pobierając prowizję lub opłatę wstępną.

Malarze, ilustratorzy, rzeźbiarze, fotografowie

1. Sztuka Saatchi

Z ponad 12 milionami odsłon miesięcznie, ponad 1,1 miliona obserwujących w mediach społecznościowych i 60 000 artystów z całego świata, jest to jedna z najpopularniejszych galerii online, w której można sprzedawać Twoje obrazy, rysunki, grafiki, fotografie i rzeźby. Zajmują się wysyłką, mają niewyłączną polisę i pobierają 35% prowizji. To doskonała strona do sprzedaży swojej sztuki online.

2. Artfinder

Kolejny rynek sztuki, który oferuje 10 000 artystów szansę na dotarcie do 500 000 subskrybentów na całym świecie. Możesz sprzedawać oryginalne dzieła sztuki, w tym obrazy, grafiki, fotografie i rzeźby z prowizją w wysokości 30%.

3. BRZYDYNA

Kuratorska galeria sztuki online sprzedająca jedyne w swoim rodzaju prace najlepszych wschodzących artystów na świecie. Pobierają 50% prowizji.

4. Artplode

Artplode to wysokiej jakości internetowa galeria sztuki, w której dealerzy, artyści, galerie i kolekcjonerzy kupują i sprzedają sztukę bez prowizji. Artplode pobiera niską, jednorazową opłatę zryczałtowaną w wysokości 60 USD za reklamowanie każdego dzieła sztuki. Aukcja pozostaje na stronie Artplode do momentu jej usunięcia przez sprzedawcę. Możesz również zdecydować się na dodatkową opłatę, aby Twoja grafika została uwzględniona w co najmniej jednej z polecanych kategorii.

5. CODAworx

CODAworx to globalna społeczność internetowa, która prezentuje i celebruje projekty projektowe zawierające zlecone dzieła sztuki we wnętrzach i przestrzeniach architektonicznych. Jeśli jesteś artystą publicznym, rzeźbiarzem, malarzem, pracujesz ze światłem, dźwiękiem lub wideo, możesz zostać odkryty przez architektów, programistów, projektantów, konsultantów ds. sztuki i administratorów publicznych.

Fotografowie, graficy i ilustratorzy

6. Shutterstock

Prawdopodobnie już o tym wiesz, a nawet wykorzystałeś ich wysokiej jakości zdjęcia stockowe, wektory i filmy. Nie jest jednak łatwo zostać zaakceptowanym i mieć w pełni aktywne konto.

7. Rynek kreatywny

Creative Market to internetowy rynek zasobów projektowych generowanych przez społeczność. Możesz sprzedawać grafikę, motywy WordPress, zdjęcia stockowe i inne towary cyfrowe do użytku przez twórców internetowych. Creative Market ma ponad milion użytkowników i ponad 250 000 przedmiotów do kupienia.

8. Zazzle

Istnieją 3 sposoby zarabiania pieniędzy z Zazzle: jako projektant, publikując swoje projekty na produktach, jako producent, sprzedając swoje produkty i jako współpracownik, promując swoje ulubione produkty. Daje to wiele możliwości sprzedaży swojej sztuki online i zarabiania pieniędzy jako artysta.

9. Społeczeństwo6

Korzystając z Society6, będziesz mógł nie tylko przekształcić swoje dzieła sztuki w plakaty i wydruki, ale także etui na telefony, naklejki, t-shirty i cokolwiek, co można wydrukować.

10. Drukowane

Printable drukuje i wysyła Twoim klientom niestandardowe projekty nadruków na produktach takich jak koszulki, plakaty, płótna, kubki itp.

Artyści Hands and Crafts

11. Etsy

Etsy to bardzo popularna witryna e-commerce skupiająca się na ręcznie robionych lub zabytkowych przedmiotach i materiałach. Przedmioty te obejmują szeroki asortyment, w tym sztukę, fotografię, odzież, biżuterię, żywność, produkty do kąpieli i upiększające, kołdry, drobiazgi i zabawki. Witryna nawiązuje do tradycji otwartych targów rzemieślniczych, oferując sprzedawcom osobiste witryny sklepowe, w których wystawiają swoje towary za opłatą 0,20 USD za sztukę.

12. Artfire

ArtFire to kolejny internetowy rynek ręcznie robionych produktów, zaprojektowany przez rzemieślników na całym świecie, bez opłat za wystawienie lub ostateczną wartość.

Fotografowie i kamerzyści

13. Alamy

Miejsce, w którym możesz sprzedawać swoje zdjęcia giełdowe, twierdzi, że jest uczciwe, przejrzyste i łatwe w obsłudze, a Ty otrzymujesz 50% sprzedaży. Będziesz częścią społeczności ponad 60 000 współtwórców i 110 000 kupujących.

14. Vimeo na żądanie

Możesz sprzedawać swoje filmy na Vimeo, słynnej platformie wideo wysokiej jakości, za 20 USD miesięcznie, lub wypróbować bezpłatnie przez 30 dni.

15. Amazonka

Przynajmniej raz w życiu kupiłeś coś na Amazon! Możesz tam sprzedać prawie wszystko — możesz wydrukować i sprzedać swoją książkę, DVD lub cokolwiek sobie wyobrazisz, możliwości są nieograniczone.

Jak zarabiać jako artysta na Instagramie i mediach społecznościowych

Bez względu na to, jakim kanałem prezentujesz i sprzedajesz swoją pracę, media społecznościowe są idealnym narzędziem do promocji i networkingu. Marketing w mediach społecznościowych może być pracą na pełen etat, ale warto poświęcić trochę czasu.

Instagram, Pinterest, Facebook, Twitter i YouTube to najpopularniejsze media dla artystów, ale to od Ciebie zależy, czy wybierzesz najbardziej odpowiednie dla swoich celów.

Poświęć trochę czasu, aby się do tego przyzwyczaić i zobaczyć, jak wszystko działa, zanim zaczniesz publikować. Śledź tych, którzy robią to z sukcesem, aby poznać ich sekrety – niektórzy z nich oferują bezpłatne webinaria i ebooki.

Kilka podstawowych wskazówek do naśladowania:

Publikuj tylko wysokiej jakości obrazy i ciekawe treści

Nie łącz swojej nazwy ani marki z niskiej jakości obrazami, filmami i nieistotnymi postami tylko po to, by tam być. Jeśli nie dodajesz wartości, nie edukujesz ani nie bawisz swoich odbiorców, to po prostu marnujesz ich i swój czas. Staraj się mieć spójny wygląd, aby generować świadomość.

Publikuj często i konsekwentnie, aby budować obserwację

Jedna z najważniejszych zasad marketingu w mediach społecznościowych. Zbudowanie znacznej liczby obserwujących zajmuje więcej niż publikowanie raz w miesiącu. Stań przed oczami swoich obserwatorów dzięki wspaniałym zdjęciom i fascynującym historiom.

Generuj ruch dzięki płatnym reklamom

Niezwykle łatwe i niedrogie, nawet przy bardzo niskim budżecie, jest generowanie większego ruchu i zwiększanie liczby postów dzięki płatnym reklamom na Facebooku i Instagramie.

Link do Twojej strony internetowej, portfolio lub bloga

Nie polegaj wyłącznie na mediach społecznościowych, aby zaprezentować swoją sztukę — musisz mieć własną bazę lub e-sklep. Niezbędna jest strona internetowa lub blog na własnym serwerze, gdzie nie zależy Ci na zmianach algorytmów na Facebooku czy Instagramie, a nawet gniciu i znikaniu (pamiętasz MySpace?).

Twoim celem jest przyciągnięcie potencjalnych klientów za pośrednictwem mediów społecznościowych do odwiedzenia Twojej witryny lub bloga i dowiedzenia się więcej o Tobie i Twojej pracy, dlatego zawsze pamiętaj o dołączaniu linków do Twojej witryny lub bloga. W końcu — taki jest cel publikowania!

Dowiedz się, jak prowadzić firmę jako artysta

Poznaj podstawy prowadzenia firmy jako artysta

Powodem, dla którego wielu kreatywnych ludzi nigdy nie opanuje zarabiania pieniędzy jako artysta, jest to, że spędzają tysiące godzin, późnych nocy, weekendów, szlifując swój artystyczny talent. Ale poświęcają bardzo mało czasu na uczenie się, jak naprawdę zarabiać pieniądze jako artyści.

Ale skoro czytasz tutaj nasz artykuł o zarabianiu jako artysta, zgaduję, że już o tym wiedziałeś. Ale czy wiesz również, że możesz doskonalić swoje umiejętności biznesowe, korzystając z witryn takich jak Udemy — gdzie są dosłownie dziesiątki klas biznesowych (w tym ta poniżej) za niewiarygodnie niskie ceny.

Na przykład jest ten kurs za 49 USD. A ten kurs to tylko 19 dolarów! A jest ich o wiele więcej. Chodzi mi o to, że warto, aby lepiej zrozumieć, jak zarabiać pieniądze jako artysta.

Znajdź swoją specjalność

Często zdarza się, że artyści i twórcy mają wiele umiejętności i talentów. Możesz być zapalonym ilustratorem lub malarzem, który pracuje jako grafik, albo architektem, który robi wspaniałe zdjęcia.

Masz większe szanse, aby z powodzeniem nauczyć się zarabiać pieniądze jako artysta, sprzedając coś, w czym jesteś naprawdę dobry lub jest bardzo poszukiwany.

Na przykład możesz dowiedzieć się, że możesz zarobić więcej pieniędzy, ucząc innych tajników programu Adobe Illustrator, zamiast sprzedawać własne ilustracje.

Nigdy bym nie przypuszczała, że ​​pisanie postów na mojego bloga przyciągnie 90% moich klientów do mojej pracowni architektonicznej!

Być może będziesz musiał zacząć od tego, co płaci rachunki (jak kopiowanie obrazów lub kuratorstwo sztuki), nawet jeśli to nie jest twoja prawdziwa pasja i bądź otwarty; czasami nieoczekiwane okazje pokazują nam właściwą drogę do zarabiania pieniędzy jako artysta.

Wybierz swoją niszę lub wymyśl nową

W dzisiejszych czasach nie ma ograniczeń co do tego, jak zarabiać pieniądze w Internecie, ale jedna rzecz jest niezbędna: musisz znaleźć tych, którzy zamierzają kupić to, co oferujesz. Jako właściciel firmy ważne jest, aby podejmować decyzje na podstawie tego, czego chce rynek.

Dostępne są 2 opcje, z których każda ma swoje zalety i wady, wymagające zarówno ciężkiej pracy, jak i cierpliwości:

1. Sprzedajesz coś, co ludzie już kupują.

Z góry wiesz, że to, co zaoferujesz, jest pożądane. Wadą ugruntowanego już rynku jest ogromna konkurencja, która wymaga dużo cięższej pracy, znakomitej jakości i dużej promocji.

2. Znajdujesz bardzo wyspecjalizowaną niszę lub tworzysz coś nowego i innowacyjnego.

W takim przypadku na początku trzeba ciężej pracować, aby przyciągnąć klientów, ale jeśli w końcu to zrobisz, łatwo się wyróżnisz, ponieważ nie będzie dużej konkurencji.

Oferowanie czegoś wyjątkowego i innowacyjnego było moim wyborem i nie żałowałem tego. Musiałem jednak naprawdę ciężko pracować przez prawie 3 lata, zanim zacząłem widzieć wyniki, ale wciąż nie ma konkurencji w niszy, którą „stworzyłem”.

Rozwijaj swoje umiejętności

Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy masz już duże doświadczenie w sztuce, stale ćwiczysz i doskonalisz swoje umiejętności, odkrywanie nowych technik i testowanie nowych narzędzi ma ogromne znaczenie.

Twój talent jest bezużyteczny, jeśli nie pracujesz konsekwentnie, eksperymentując i rozwijając własny styl, będąc na bieżąco z nowymi trendami i korzystając z najnowszych aplikacji, oprogramowania i technologii.

Konieczne jest również, aby być produktywnym i stworzyć ogrom pracy, zanim zaczniesz sprzedawać.

Sieć dla klientów

Każda osoba, którą spotkasz, może być potencjalnym nabywcą lub kimś, kto może Cię polecić innym. Sztuka to ciekawy temat i wiele osób z chęcią porozmawia o tym z malarzem, fotografem czy projektantem biżuterii.

Skorzystaj z okazji, aby porozmawiać o swojej pracy i upewnić się, że zapamiętają Cię, wręczając im swoje wizytówki lub wysyłając adres URL swojego portfolio.

Jeśli uważasz, że papierowe karty są nieaktualne, to się mylisz, w rzeczywistości jest to świetny sposób, aby artyści mogli pokazać próbkę swojej pracy.

Wykaż się kreatywnością i innowacyjnością, używając na przykład pocztówek lub zdjęć zamiast klasycznej wizytówki. Wykorzystanie swojej kreatywności jest jednym z najlepszych sposobów zarabiania pieniędzy jako artysta.Pomyślną wskazówką, którą wykorzystałem do reklamowania mojego bloga, było wydrukowanie prostych, ale dobrze zaprojektowanych zakładek z samym adresem URL. Podarowałam je w prezencie tym, którzy chcieli odwiedzić mojego bloga – prawie wszystkim, których spotkałem!Media społecznościowe to idealne miejsca do promocji Twojej pracy w sieci i przyciągnięcia klientów.

To także doskonałe miejsca do nawiązywania kontaktów i łączenia się z profesjonalistami, którzy interesują się sztuką i stale poszukują nowych talentów lub świeżych treści, tj. projektantami wnętrz, architektami, dziennikarzami i blogerami.Adam Wright napisał doskonały post, opisując każdy możliwy sposób na szybkie pozyskanie klientów .

Określ swoją cenę

Bez względu na to, jak zdecydujesz się zarabiać jako artysta , będziesz musiał kilkakrotnie dostosować swoje ceny lub stawki, zanim w końcu będziesz zadowolony. Dotyczy to ogólnie freelancerów – nie tylko artystów.

Artyści mają przewagę nad innymi profesjonalistami, ponieważ mogą zobaczyć, ile pobierają ich konkurenci. Możesz łatwo uzyskać jasne wyobrażenie o cenach swoich rówieśników, po prostu odwiedzając strony, na których wystawiane są ich dzieła.

Rynek sztuki jest jednak znacznie bardziej skomplikowany w porównaniu z innymi branżami. To samo dzieło sztuki może być zbyt drogie lub zbyt tanie, w zależności od „wartości” i czasu artysty. (Biedny Van Gogh nie był tak dobrym sprzedawcą jak Picasso czy Dali.)

To sekret marketingu sztuki — większość ludzi kupuje artystę, a nie dzieło sztuki.

Jeśli zdecydujesz się sprzedać swoje zdjęcia i ilustracje na blogach i giełdach, ceny są bardziej stałe. Zwykle zaczynasz nisko, a im większe jest zapotrzebowanie na Twoje przedmioty, tym stawki rosną.

Ostatnie wskazówki dotyczące zarabiania pieniędzy jako artysta

Oto jeszcze kilka rzeczy, o których należy pamiętać, gdy ciężko pracujesz, aby zarabiać pieniądze na swojej sztuce.

Bądź wyjątkowy lub niesamowity

Tworzenie niesamowitych dzieł sztuki to nie wszystko, czego potrzeba, aby zarobić prawdziwe pieniądze jako artysta. Ale to bardzo dobry początek.

Jeśli robisz to, co robią wszyscy inni, a nie robisz tego perfekcyjnie, szansa na to, że zostaniesz zauważona, jest niewielka.

Bądź na bieżąco z nowymi trendami i technologią, ale nie bądź ich niewolnikiem!

Przypuśćmy, że chcesz się wyróżniać, musisz wypracować własny styl, a to wymaga czasu i praktyki. Ale i tak powinieneś to zrobić — doskonalenie swoich umiejętności i doskonalenie się każdego dnia jest niezbędne, aby pozostać konkurencyjnym.

Rozwiń właściwy sposób myślenia

Tam, gdzie większość twórców zawodzi, to zaangażowanie i cierpliwość. Łatwo się rozczarowują i rezygnują ze swoich planów i marzeń, zwłaszcza jeśli czują się odrzuceni.

Jako niezależny artysta jesteś bardziej wrażliwy i wrażliwy na krytykę niż inni profesjonaliści, ponieważ poprzez swoją pracę wyrażasz swoje uczucia i ujawniasz swoje wnętrze.

Twoja grafika zostanie wyeksponowana i oceniona – nie możesz tego uniknąć. Dlatego musisz mieć grubą skórę i być w stanie odróżnić konstruktywną informację zwrotną od negatywnej i trującej krytyki.

Nie bierz rzeczy zbyt do siebie. To, że ktoś nie lubi twoich dzieł, nie musi oznaczać, że jesteś kompletną porażką — być może nie ma kwalifikacji, aby docenić sztukę.

Z drugiej strony, jeśli wydaje się, że nikt nie lubi twoich rysunków lub zdjęć lub prawie nie zostajesz zauważony, prawdopodobnie robisz coś źle, co należy naprawić.

Bądź zdyscyplinowany, zorganizowany i pamiętaj o swoich wydatkach

Istnieje powszechne błędne przekonanie: jeśli tworzysz wspaniałą sztukę, możesz po prostu usiąść i patrzeć, jak pieniądze wpadają.

Prowadzenie własnego kreatywnego biznesu jest niesamowite ze względu na swobodę, jaką daje.

Jako artysta będziesz miał trudności z zarabianiem pieniędzy. Jeśli jednak nie jesteś zbyt zorganizowany, nie radzisz sobie z zarządzaniem czasem i nietwórczymi zadaniami, kiepsko radzisz sobie z finansami, a komunikacja z klientem nie jest twoim atutem. (Wszystkie wspólne cechy artystów!)

Jeśli brakuje ci dyscypliny i zaangażowania, brak szefa zmuszającego cię do dotrzymywania terminów może łatwo spowodować, że popadniesz w lenistwo i staniesz się nieproduktywny.
Kiedy zaczynasz uczyć się zarabiania pieniędzy jako artysta , możesz zlecić na zewnątrz czasochłonne zadania, aby skupić się na pracy twórczej, ale jeśli dopiero zaczynasz, musisz nosić wiele czapek.

Popraw swój branding i prezentację

Obraz jest wart tysiąca słów i w Twoim przypadku ten cytat jest kluczowy. Ponieważ tworzysz coś, co chcesz zobaczyć, jesteś zdeterminowany, aby się ujawnić. Zdecydowanie potrzebujesz miejsca, w którym możesz zaprezentować swoje dzieła sztuki.

Jeśli nie zbudowałeś jeszcze swojej osobistej strony internetowej (po prostu nie czekaj zbyt długo), możesz zaprezentować swoją pracę za pomocą platform takich jak Behance , Deviantart lub Dribble .

Ekspozycja to pierwszy krok w promocji — i zawsze upewnij się, że robisz to profesjonalnie! Pierwsze wrażenia są kluczowe, szczególnie w branży artystycznej — chcesz zaimponować odwiedzającym nie tylko samą sztuką, ale także niesamowitą prezentacją.

Branding to nie tylko logo, to sposób, w jaki sprawiasz, że ludzie myślą o Twojej sztuce i jak Cię pamiętają. Twoje portfolio musi być aktualne oraz mieć przyzwoity i spójny wygląd.

Używaj tylko wysokiej jakości zdjęć lub grafik, wybierz odpowiednią paletę kolorów i typografii oraz używaj wszelkiego rodzaju makiet, aby profesjonalnie zaprezentować swoją sztukę. Sprawdź witryny, takie jak Canva, które pomogą Ci szybko i niestandardowo tworzyć grafikę do Twojej społeczności.

Wybierz swoje najlepsze, wyjątkowe dzieła, które chcesz umieścić w swojej witrynie portfolio, a nie wszystko, co kiedykolwiek stworzyłeś.

Sprzedawcy z powodzeniem stosują tę taktykę w swoich witrynach sklepowych.

Użyj swoich najbardziej atrakcyjnych przedmiotów, aby przyciągnąć klientów — kiedy wejdą do Twojego „sklepu”, będziesz miał okazję pokazać im niektóre z Twoich „tańszych” produktów.

Połącz się z innymi artystami/grupami

Relacje z innymi artystami są niezwykle pomocne na wiele sposobów.

Możesz dyskutować i rozwiązywać problemy, możesz uzyskać opinię eksperta na temat swojej pracy, możesz nawet współpracować lub wysyłać do siebie klientów.

Jeśli czujesz się odizolowany, grupy mediów społecznościowych to świetne miejsca do nawiązania kontaktu ze społecznością twórców, znalezienia wsparcia, poznania wskazówek i uzyskania dostępu do przydatnych zasobów od innych niezależnych artystów.

Sam twój talent nie wystarczy, aby zarabiać jako artysta

Chociaż wydaje się łatwiejsze niż kiedykolwiek, aby tam wyjść i pokazać swoje dzieła sztuki, niezwykle możliwe jest zgubienie się w zatłoczonej, hiperkonkurencyjnej sieci.

Potrzebujesz ciężkiej pracy, cierpliwości i właściwej strategii, aby zostać odkrytym przez potencjalnych klientów, sprzedać swoje dzieła i zarabiać jako artysta.

Istnieją konkretne powody, dla których tylko kilka osób uczy się zarabiać pieniądze jako artysta robiąc to, co najbardziej lubi.

Nawet jeśli tworzysz arcydzieła, prawdopodobnie pozostaną one zamknięte w twoim magazynie (lub na dysku twardym), jeśli nie rozwiniesz swoich umiejętności marketingowych, a także kreatywności.

Jeśli zastanawiasz się, jak zarabiać jako artysta, oto sekret: musisz przestać myśleć jak hobbysta i zacząć zachowywać się jak właściciel firmy .

To, co dalej, jest prostsze: po prostu wdrażasz sprawdzone receptury i skuteczne strategie, które przynoszą efekty.

Zacznij zarabiać jako artysta

Chociaż wykonanie tych wszystkich kroków może wydawać się przytłaczające, nie zniechęcaj się. Wielu z nas, którzy teraz prowadzą biznes online, na początku czuło się tak samo — zagubieni i zdezorientowani w chaotycznej sieci.

Subskrybuj najlepsze blogi w swojej niszy (łatwo je znaleźć, ich posty mają wyższą pozycję w wynikach wyszukiwania Google) i zacznij obserwować innych artystów, których podziwiasz.

Wiele się nauczysz, nie tylko wdrażając to, co ci radzą, ale także zwracając uwagę na to, jak to robią. Nie patrz tylko na ich dzieła sztuki i technikę — zobacz, jak się reklamują.

Każda platforma ma swoje wady i zalety, wybierz najbardziej odpowiednią dla siebie, aby skonfigurować portfolio witryny i sprzedać swoją pracę.

Nie będę cię okłamywał, droga do sukcesu nie jest łatwa i bezwysiłkowa. Aby zarabiać pieniądze jako artysta, potrzeba ciężkiej pracy, cierpliwości, wytrwałości, dyscypliny i mądrej strategii — tylko nieliczni będą z tego żyć.

Gdy tylko zaczniesz postrzegać swoją sztukę jako biznes, a nie tylko przyjemne hobby, masz większe szanse, aby być jednym z nich!

Podtrzymuj konwersację...

Ponad 10 000 z nas prowadzi codzienne rozmowy w naszej bezpłatnej grupie na Facebooku i bardzo chcielibyśmy Cię tam zobaczyć. Dołącz do nas!