나는 예술가로서 돈을 벌려고 노력했다.

아티스트로서 돈을 버는 방법을 배우는 것은 확실히 달성할 수 있지만, 여기에는 많은 노력과 장기적인 전략이 포함됩니다.

이 기사에서는 예술가로서 돈을 버는 방법, 온라인에서 예술을 판매하는 방법, 새로운 예술 고객을 확보하는 방법, 예술가 또는 창의적인. 저는 수년간 크리에이티브 아티스트로 일해 왔으며 최고의 조언과 발견을 하나의 기사와 비디오에 여기에 포함시키려고 노력했습니다.

아티스트로서 돈을 벌기 위해 노력한 12가지 방법

첫째, 아티스트로서 돈을 버는 방법에는 여러 가지가 있으며 하나 이상의 수입원을 만들 수 있습니다. 파트타임 예술가든 전업 프리랜스 예술가든 상관없이 예술로 돈을 벌 수 있는 방법은 많습니다. 예술가들이 예술로 돈을 버는 가장 좋은 방법은 다음과 같습니다.

예술품 판매

예술가로서 돈을 버는 가장 확실한 방법은 작품을 판매하는 것입니다. 이 작업을 수행할 수 있는 몇 가지 방법이 있습니다. 다음은 시작하기 위한 몇 가지 아이디어입니다.

1. 오리지널 작품 판매

웹사이트나 e-shop을 통해 그림, 조각품 또는 장식품 및 보석류를 판매할 수 있습니다.

그러나 구매자가 트래픽이 거의 없는 새로운 웹사이트 포트폴리오를 발견하기를 기다리는 대신 수천 명의 고객과 수백만 명의 방문자가 있는 기존 온라인 예술 시장에서 시작하는 것이 더 현명합니다.

이러한 플랫폼 중 일부는 귀하의 예술을 소개할 수 있는 기회를 제공하며 이는 훌륭한 판촉입니다.

2. 인쇄물 판매

예술가들에게 주문형 인쇄로 예술 작품을 판매할 수 있는 장소를 제공하는 온라인 마켓플레이스가 있습니다.

3. 스톡 웹사이트용 아트 라이선스

그래픽 디자이너, 일러스트레이터, 사진작가 또는 비디오그래퍼로서 당신은 예술가들에게 소극적인 수입을 만들기 위한 방법으로 스톡 웹사이트를 위해 당신의 작품에 라이선스를 부여할 수 있습니다.

어디서부터 시작 해야 하는지 알아보려면 아래 목록에서 작업을 판매할 최고의 웹사이트를 확인 하십시오.

4. 개인 커미션

개인이나 회사로부터 직접 의뢰를 받아 처음부터 창의적인 작품을 만드십시오.

화가나 일러스트레이터는 거리 예술과 내부 또는 외부 벽화와 디자인에 대한 보수도 받을 수 있습니다.

교육 및 컨설팅

이미 경험이 있다면 다른 예술가 지망생이 꿈을 좇을 수 있도록 도울 수 있습니다. 오늘날 많은 사람들이 집에서 온라인 수업이나 웨비나를 듣는 것을 선호합니다. 특히 현지에서 과정에 참석할 기회가 많지 않은 사람들은 더욱 그렇습니다.

프리랜서로서 온라인으로 사람들을 가르치고 교육하고 상담하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

5. 온라인 수업 또는 워크샵 시작

첫날부터 자신만의 웨비나 또는 온라인 수업을 설정하는 것은 그리 쉬운 일이 아니지만 일부를 구독하여 구성 방식을 확인하거나 Skillshare 또는 How Now 와 같은 온라인 과정을 제공하는 이미 확립된 플랫폼을 사용할 수 있습니다.

6. 튜토리얼 제공

블로그나 소셜 미디어 채널을 통해 이미 당신을 신뢰하는 청중을 구축했다면 PDF, 비디오, 웨비나와 같은 다양한 형태의 튜토리얼 판매를 시작할 수 있습니다.

7. 나만의 블로그 만들기

자신의 블로그를 만드는 것은 오늘날 고객을 유치하는 최고의 마케팅 전략 중 하나입니다.

저에게 이것은 제 경력에서 가장 성공적인 결정이었습니다. 당신은 당신의 일을 홍보하면서 신뢰를 쌓고 권위를 얻습니다. 비결은 타겟 청중을 위해 글을 작성하여 그들이 찾고 있는 것을 제공하는 것입니다. 그래픽 디자인, 소셜 미디어, 사진 또는 예술이든 상관없이 블로그 틈새 시장을 찾을 수 있습니다.

트래픽이 많은 블로그는 광고, 제휴 링크 및 스폰서를 통해 수익성 있는 비즈니스가 될 수 있습니다(노력과 헌신이 필요함).

8. eBook 제작 및 판매

블로그에 관심이 있다면 잠재고객을 확보한 후 다음 단계를 밟을 것입니다. 귀하의 주제에 관심이 있고 귀하를 신뢰하며 귀하를 전문가로 여기는 사람들에게 귀하의 eBook을 홍보하고 판매하는 것이 훨씬 쉽습니다.

9. 코칭 및 멘토링

많은 창작자와 예술가들이 코칭과 멘토링을 통해 경험을 공유하고 있습니다. 코치로 온라인에서 경력을 시작하지는 않겠지만 블로그나 교육에 진지하게 참여한다면 이것은 잠재적인 다음 단계이기도 합니다.

10. 컨설팅 및 아트 디렉션

시각 교육을 받고 예술과 디자인 트렌드에 대한 정보를 얻으면 개인과 기업의 창작 과정과 예술 프로젝트에 대해 조언할 수 있습니다.

미술계에서 일하다

11. 온라인 마켓플레이스 또는 갤러리에서 근무

미술품 큐레이팅, 판매 또는 홍보와 같은 서비스를 제공하는 비하인드 작업을 통해 귀중한 경험을 얻을 수 있습니다.

돈을 버는 것 외에도, 당신은 다른 방법으로는 가질 수 없는 기회에 자신을 엽니다.

이것은 당신이 당신의 작품을 판매하는 것이 아니라 예술 산업에 더 깊이 들어가고 싶다면 어쨌든 취해야 할 단계입니다.

12. 잡지 및 블로그 작업

기사를 쓰고, 사진을 찍고, 언론과 블로그를 위해 아트 디렉션을 하는 것은 아티스트로서 돈을 벌 뿐만 아니라 강력한 인맥을 만들고 더 많은 청중 앞에 당신의 이름을 알리는 매혹적인 방법입니다.

블로그나 다른 웹사이트에서 작업하는 것이 매우 어렵다고 생각하신다면, 생각보다 쉽다고 말씀드릴 수 있습니다. 필요한 것은 활성 팔로워(즉, 게시물에 댓글을 달거나 온라인 그룹을 통해 연결하는 것을 의미함)가 되는 것입니다.

대부분의 블로거와 웹사이트 소유자는 독자 독자층을 고용할 가능성이 높습니다.

내 개인적인 경험: Millo는 블로그에 대해 아무것도 몰랐던 거의 5년 전에 내가 구독한 첫 블로그 중 하나였습니다.

예술가로서 온라인으로 예술 작품을 판매할 수 있는 15개 웹사이트

예술가로서 돈을 버는 방법을 배우려는 사람들을 위해 작품을 판매할 수 있는 여러 온라인 예술 시장과 다양한 방법이 있습니다. 여기에는 작은 샘플만 나열되어 있습니다. 자신에게 가장 적합한 것을 찾기 위해 철저한 조사를 수행하는 것이 좋습니다.

이러한 웹사이트와 플랫폼은 작품을 업로드하는 즉시 판매를 시작하는 데 필요한 모든 것을 제공하고 수수료 또는 초기 비용을 청구합니다.

화가, 일러스트레이터, 조각가, 사진가

1. 사치 아트

1,200만 이상의 월간 페이지 조회수, 110만 이상의 소셜 팔로워 및 전 세계의 60,000명의 예술가를 보유한 이 갤러리는 가장 인기 있는 온라인 갤러리 중 하나로 귀하의 그림, 드로잉, 지문, 사진 및 조각품을 판매합니다. 그들은 배송을 처리하고 비독점적인 정책을 가지고 있으며 35%의 수수료를 부과합니다. 온라인으로 예술 작품을 판매할 수 있는 훌륭한 사이트입니다.

2. 아트파인더

10,000명의 예술가에게 전 세계 500,000명의 구독자에게 다가갈 수 있는 기회를 제공하는 또 다른 예술 시장. 회화, 판화, 사진, 조각 등 오리지널 아트를 30% 수수료로 판매할 수 있습니다.

3. 추한 갤러리

세계 최고의 신흥 예술가들의 독창적인 작품을 판매하는 선별된 온라인 아트 갤러리입니다. 수수료 50%를 청구합니다.

4. 아트플로드

Artplode는 딜러, 예술가, 갤러리 및 수집가가 수수료 없이 예술품을 사고 파는 고품질 온라인 아트 갤러리입니다. Artplode는 각 작품을 광고하는 데 $60의 저렴한 일회성 고정 요금을 부과합니다. 목록은 판매자가 제거할 때까지 Artplode 웹사이트에 유지됩니다. 또한 하나 이상의 추천 카테고리에 귀하의 예술을 포함시키기 위해 추가 비용을 지불하도록 선택할 수도 있습니다.

5. 코다웍스

CODAworx는 인테리어 및 건축 공간에서 의뢰한 예술 작품을 특징으로 하는 디자인 프로젝트를 전시하고 기념하는 글로벌 온라인 커뮤니티입니다. 당신이 공공 예술가, 조각가, 화가라면 빛, 소리 또는 비디오 작업을 하고 건축가, 개발자, 디자이너, 예술 컨설턴트 및 공공 관리자에게 발견될 수 있습니다.

사진작가, 그래픽 디자이너 및 일러스트레이터

6. 셔터스톡

당신은 이미 그것을 알고 있으며 고품질 스톡 사진, 벡터 및 비디오를 사용하기도 했습니다. 그러나 승인되고 완전히 활성화된 계정을 갖는 것은 쉽지 않습니다.

7. 크리에이티브 마켓

Creative Market은 커뮤니티 생성 디자인 자산을 위한 온라인 마켓플레이스입니다. 웹 크리에이티브에서 사용할 그래픽, WordPress 테마, 스톡 사진 및 기타 디지털 상품을 판매할 수 있습니다. Creative Market은 백만 명이 넘는 사용자와 250,000개 이상의 구매 가능한 품목을 보유하고 있습니다.

8. 재즐

Zazzle로 돈을 버는 방법에는 디자이너로서, 제품에 디자인을 게시하고, 제작자로서, 제품을 판매하고, 동료로서 좋아하는 제품을 홍보하는 3가지 방법이 있습니다. 이것은 당신에게 당신의 예술을 온라인으로 판매하고 예술가로서 돈을 벌 수 있는 다양한 옵션을 제공합니다.

9. 사회6

Society6를 사용하면 작품을 포스터 및 인쇄물로 변형할 수 있을 뿐만 아니라 전화 케이스, 스티커, 티셔츠 등 인쇄할 수 있는 모든 것을 변형할 수 있습니다.

10. 인쇄물

인쇄물을 인쇄하고 티셔츠, 포스터, 캔버스, 머그 등과 같은 제품에 맞춤형 인쇄 디자인을 고객에게 보냅니다.

손과 공예 예술가

11. 엣시

Etsy는 수제 또는 빈티지 품목 및 용품에 중점을 둔 매우 인기 있는 전자 상거래 웹사이트입니다. 예술, 사진, 의류, 보석, 식품, 목욕 및 미용 제품, 퀼트, 장식품, 장난감을 포함한 광범위한 품목을 포함합니다. 이 사이트는 개방형 공예품 박람회의 전통을 따르며 판매자에게 품목당 US$0.20의 수수료로 상품을 나열할 수 있는 개인 상점을 제공합니다.

12. 아트파이어

ArtFire는 전 세계 장인들이 디자인한 수제 제품을 위한 또 다른 온라인 마켓플레이스로, 목록이나 최종 가치에 대한 수수료가 없습니다.

사진작가 및 비디오그래퍼

13. 알라미

스톡 이미지를 판매하는 곳인 Alamy는 공정하고 투명하며 작업하기 쉽다고 주장하며 판매 금액의 50%를 받습니다. 60,000명 이상의 기여자와 110,000명의 구매자로 구성된 커뮤니티의 일원이 됩니다.

14. 주문형 비메오

유명한 고품질 비디오 플랫폼인 Vimeo에서 비디오를 연간 청구되는 $20/월에 판매하거나 30일 동안 무료로 사용할 수 있습니다.

15. 아마존

당신은 아마존을 사용하여 일생에 한 번 이상 무언가를 구매했습니다! 그곳에서 거의 모든 것을 판매할 수 있습니다. 책, DVD 또는 상상할 수 있는 모든 것을 인쇄하고 판매할 수 있습니다. 가능성은 무한합니다.

Instagram 및 소셜 미디어에서 아티스트로 돈을 버는 방법

어떤 채널을 통해 작품을 선보이고 판매하든 상관없이 소셜 미디어는 홍보 및 네트워킹을 위한 완벽한 도구입니다. 소셜 미디어 마케팅은 정규직일 수 있지만 시간을 투자한다면 노력할 가치가 있습니다.

Instagram, Pinterest, Facebook, Twitter 및 YouTube는 아티스트에게 가장 인기 있는 미디어이지만 목표에 가장 적합한 미디어를 찾는 것은 사용자의 몫입니다.

시간을 내어 익숙해지고 게시를 시작하기 전에 작동 방식을 확인하세요. 비밀을 배우기 위해 성공적으로 수행한 사람들을 따르십시오. 그들 중 일부는 무료 웨비나와 전자책을 제공합니다.

따라야 할 몇 가지 기본 팁:

고품질 이미지와 흥미로운 콘텐츠만 게시

당신의 이름이나 브랜드를 단지 존재하기 위해 저품질 이미지, 비디오 및 관련 없는 게시물과 연결하지 마십시오. 가치를 추가하지 않고 청중을 교육하거나 즐겁게 하지 않는다면 그것은 단지 청중과 당신의 시간을 낭비하는 것입니다. 인지도를 높이기 위해 일관된 모양과 느낌을 갖는 것을 목표로 합니다.

다음을 구축하기 위해 자주 지속적으로 게시

소셜 미디어 마케팅에서 가장 중요한 규칙 중 하나입니다. 상당한 팔로워를 구축하려면 한 달에 한 번 게시하는 것보다 더 많은 시간이 필요합니다. 멋진 사진과 흥미진진한 스토리로 팔로워의 눈 앞에 끊임없이 서십시오 .

유료 광고로 트래픽 생성

매우 적은 예산으로도 더 많은 트래픽을 생성하고 Facebook 및 Instagram에서 유료 광고로 게시물을 홍보하는 것은 매우 쉽고 저렴합니다.

웹사이트, 포트폴리오 또는 블로그 링크

자신의 예술을 선보일 때 소셜 미디어에만 의존하지 마십시오. 자신만의 기반이나 e-shop이 있어야 합니다. 자체 호스팅 웹사이트나 블로그가 정말 필요합니다. Facebook이나 Instagram의 알고리즘 변경이나 쇠퇴와 소멸에 의존하지 않아도 됩니다(MySpace를 기억하십니까?).

귀하의 목표는 소셜 미디어를 통해 잠재 고객을 유치하여 귀하의 웹사이트나 블로그를 방문하고 귀하와 귀하의 작업에 대해 자세히 알아보는 것이므로 항상 귀하의 웹사이트 또는 블로그에 대한 링크를 포함해야 합니다. 결국 - 그것이 게시의 목적입니다!

예술가로서 사업을 운영하는 방법을 배우십시오

예술가로서 사업을 운영하는 기초를 배우십시오

많은 창의적인 사람들이 예술가로서 돈을 버는 방법을 터득하지 못하는 이유는 그들이 예술적 재능을 연마하기 위해 수천 시간, 늦은 밤, 주말을 보내기 때문입니다. 그러나 그들은 예술가로서 실제로 돈을 버는 데 필요한 것이 무엇인지 배우는 데 거의 시간을 할애하지 않습니다.

하지만 여기에서 예술가로서 돈을 버는 방법에 대한 기사를 읽고 있기 때문에 이미 알고 있었을 것입니다. 하지만 Udemy와 같은 사이트를 통해 비즈니스 기술을 연마할 수 있다는 사실도 알고 계셨습니까? 엄청나게 저렴한 가격으로 말 그대로 수십 개의 비즈니스 클래스(아래 클래스 포함)가 있습니다.

예를 들어 $49에 이 코스가 있습니다. 그리고 이 코스는 단돈 19달러입니다! 그리고 더 많은 것이 있습니다. 내 말은, 예술가로서 돈을 버는 데 필요한 것이 무엇인지 더 잘 이해하는 것은 충분히 가치가 있다는 것입니다.

당신의 전문 분야를 찾으십시오

예술가와 창작자들이 많은 기술과 재능을 가지고 있는 것은 매우 흔한 일입니다. 그래픽 디자이너로 활동하는 열정적인 일러스트레이터나 화가, 멋진 사진을 찍는 건축가가 될 수 있습니다.

당신은 당신이 정말로 잘하거나 수요가 많은 것을 판매함으로써 예술가로서 돈을 버는 방법을 성공적으로 배울 기회가 더 많습니다.

예를 들어, 자신의 일러스트레이션을 판매하는 것보다 Adobe Illustrator의 비밀을 다른 사람에게 가르치는 것이 더 많은 돈을 벌 수 있다는 것을 알게 될 수 있습니다.

내 블로그에 글을 쓰는 것이 내 고객의 90%를 내 건축 스튜디오로 끌어들일 거라고는 상상도 하지 못했습니다!

당신은 그것이 당신의 진정한 열정이 아니더라도 비용을 지불하는 것부터 시작해야 할 수도 있습니다(그림 복사 또는 예술 큐레이팅과 같은). 때로는 예상치 못한 기회가 예술가로서 돈을 버는 올바른 길을 보여줍니다.

틈새 시장을 선택하거나 새로운 틈새를 만들어 보세요.

오늘날 온라인으로 돈을 버는 방법에는 제한이 없지만 한 가지가 필요합니다. 제공하는 제품을 구매할 의도가 있는 사람들을 찾아야 합니다. 사업주로서 시장이 원하는 것을 기반으로 결정을 내리는 것이 중요합니다.

당신이 따를 수 있는 2가지 옵션이 있습니다. 각각 장단점이 있습니다. 둘 다 노력과 인내가 필요합니다.

1. 사람들이 이미 구매하고 있는 것을 판매합니다.

당신이 제공할 것이 수요가 많다는 것을 미리 알고 있습니다. 이미 확립된 시장의 단점은 훨씬 더 힘든 작업, 정교한 품질 및 많은 판촉이 필요한 거대한 경쟁입니다.

2. 매우 전문화된 틈새 시장을 찾거나 새롭고 혁신적인 것을 만듭니다.

그럴 경우 처음에는 고객을 유치하기 위해 더 열심히 노력해야 하지만, 결국 성공하면 경쟁이 많지 않기 때문에 쉽게 눈에 띄게 될 것입니다.

독특하고 혁신적인 것을 제공하는 것이 제 선택이었고 후회하지 않았습니다. 그러나 결과를 보기 시작하기 전에 거의 3년 동안 정말 열심히 일해야 했습니다. 그러나 내가 "창조한" 틈새 시장에는 여전히 경쟁이 없습니다.

당신의 기술을 개발

이제 막 시작했든 이미 순수 예술 분야에 많은 경험이 있든, 기술을 지속적으로 연습하고 연마하며, 새로운 기술을 탐구하고 새로운 도구를 테스트하는 것은 매우 중요합니다.

새로운 트렌드를 파악하고 최신 앱, 소프트웨어 및 기술을 활용하면서 지속적으로 작업하지 않고 자신의 스타일을 실험하고 개발하지 않으면 재능이 무용지물입니다.

또한 판매를 시작하기 전에 생산적이어야 하고 작업량을 만들어야 합니다.

클라이언트를 위한 네트워크

당신이 만나는 모든 사람은 잠재적인 구매자이거나 당신을 다른 사람에게 추천할 수 있는 사람일 수 있습니다. 예술은 흥미로운 주제이며 많은 사람들이 화가, 사진작가 또는 보석 디자이너와 이에 대해 토론하고 싶어합니다.

명함을 건네거나 포트폴리오 URL을 보내 작업에 대해 이야기하고 그들이 당신을 기억할 수 있도록 기회를 잡으십시오.

종이 카드가 시대에 뒤떨어졌다고 생각한다면 오산입니다. 사실, 아티스트가 자신의 작품 샘플을 보여줄 수 있는 좋은 방법입니다.

예를 들어 고전적인 명함 대신 엽서나 사진을 사용하여 상상력과 혁신성을 발휘하십시오. 창의력을 사용하는 것은 예술가로서 돈을 버는 가장 좋은 방법 중 하나입니다.내 블로그를 광고하는 데 사용한 성공적인 팁은 간단하지만 잘 디자인된 책갈피에 URL만 포함된 책갈피를 인쇄하는 것이었습니다. 내 블로그를 방문하고 싶어하는 사람들에게 작은 선물로 주었습니다. 거의 모든 사람들이 만났습니다!소셜 미디어는 온라인에서 작업을 홍보하고 고객을 유치하기에 완벽한 장소입니다.

또한 예술에 관심이 있고 새로운 재능이나 참신한 콘텐츠를 지속적으로 찾고 있는 전문가(예: 인테리어 디자이너, 건축가, 언론인 및 블로거)와 네트워킹 및 연결을 위한 훌륭한 장소입니다.Adam Wright는 고객을 신속하게 확보할 수 있는 모든 방법을 다루는 훌륭한 게시물을 작성했습니다 .

가격 결정

아티스트 로서 돈을 벌기 위해 어떤 방법을 선택하든 최종적으로 만족 하기 전에 가격이나 비율을 여러 번 조정해야 합니다 . 이는 아티스트뿐만 아니라 일반 프리랜서에게도 적용됩니다.

아티스트는 경쟁업체가 청구하는 금액을 볼 수 있으므로 다른 전문가에 비해 이점이 있습니다. 동료의 작품이 공개된 사이트를 방문하는 것만으로 동료의 가격에 대한 명확한 정보를 쉽게 얻을 수 있습니다.

그러나 미술 시장은 다른 산업에 비해 훨씬 복잡합니다. 같은 작품이라도 예술가의 '가치'와 시기에 따라 너무 비싸거나 너무 싼 경우가 있습니다. (불쌍한 반 고흐는 피카소나 달리처럼 훌륭한 마케터가 아니었습니다.)

이것은 예술 마케팅의 비밀입니다. 대부분의 사람들은 예술 작품이 아니라 작가를 구매합니다.

사진과 일러스트레이션을 블로그와 주식 시장에 판매하기로 선택한 경우 가격이 더 고정됩니다. 당신은 일반적으로 낮은 가격으로 시작하고 귀하의 품목에 대한 수요가 많을수록 가격이 올라갑니다.

아티스트로 돈을 버는 마지막 팁

예술로 돈을 벌기 위해 열심히 일할 때 명심해야 할 몇 가지 사항이 더 있습니다.

독특하거나 놀랍다

멋진 예술 작품을 만드는 것이 예술가로서 실제 돈을 버는 데 필요한 전부는 아닙니다. 하지만 아주 좋은 시작입니다.

남들 다 하는 대로 하고 완벽하게 하지 않으면 주목받을 가능성이 별로 없다.

새로운 트렌드와 기술에 대한 최신 정보를 유지하되 그것들의 노예가 되지 마십시오!

돋보이고 싶다면 자신만의 스타일을 개발해야 하고 시간과 연습이 필요합니다. 그러나 이것은 어쨌든 해야 하는 일입니다. 경쟁력을 유지하려면 기술을 연마하고 매일 개선하는 것이 필수적입니다.

올바른 사고방식을 개발하라

대부분의 크리에이티브가 실패하는 곳은 헌신과 인내입니다. 그들은 특히 거절당했다고 느끼면 쉽게 실망하고 계획과 꿈을 포기하는 경향이 있습니다.

프리랜스 아티스트로서 당신은 다른 전문가보다 비판에 더 민감하고 취약합니다. 왜냐하면 당신은 작업을 통해 자신의 감정을 표현하고 내면을 드러내기 때문입니다.

당신의 작품은 노출되고 판단될 것입니다. 당신은 그것을 피할 수 없습니다. 따라서 두꺼운 피부를 개발하고 건설적인 피드백과 부정적이고 유해한 비판을 구별할 수 있어야 합니다.

너무 개인적으로 받아들이지 마십시오. 누군가가 당신의 창작물을 좋아하지 않는다는 사실이 반드시 당신이 완전한 실패자라는 의미는 아닙니다. 아마도 그들은 예술을 감상할 자격이 없을 것입니다.

반면에, 아무도 당신의 그림이나 사진을 좋아하지 않는 것 같거나 당신이 거의 눈치채지 못한다면, 당신은 아마도 뭔가 잘못하고 있는 것이므로 고쳐야 합니다.

규율을 유지하고, 조직화하고, 지출을 염두에 두십시오.

일반적인 오해가 있습니다. 훌륭한 예술 작품을 만들면 편안하게 앉아서 돈이 들어오는 것을 지켜볼 수 있습니다.

자신만의 창의적인 비즈니스를 운영하는 것은 그것이 주는 자유에 대해 놀랍습니다.

당신은 예술가로서 돈을 버는 데 어려움을 겪을 것입니다. 그러나 조직화되지 않으면 시간 관리와 비창조적인 작업에 서툴고 재정과 고객 커뮤니케이션에 서투른 것은 자산이 아닙니다. (아티스트들의 공통점!)

규율과 헌신이 부족하다면, 상사가 당신에게 마감일을 맞추도록 강요하지 않으면 쉽게 게으름에 빠져 비생산적이 될 수 있습니다.
아티스트로서 돈을 버는 방법을 배우기 시작하면 시간이 많이 걸리는 작업을 아웃소싱하여 창의적인 작업에 집중할 수 있지만 이제 막 시작하는 경우에는 많은 모자를 착용해야 합니다.

브랜딩 및 프레젠테이션 개선

그림은 천 단어의 가치가 있으며 귀하의 경우 이 인용문이 중요합니다. 당신은 볼 수 있는 무언가를 창조하기 때문에 노출되기로 결심합니다. 당신은 확실히 당신의 예술 작품을 발표할 장소가 필요합니다.

아직 개인 웹사이트를 구축하지 않았다면(너무 오래 기다리지 마십시오) Behance , Deviantart 또는 Dribble 과 같은 플랫폼을 사용하여 작업을 선보일 수 있습니다 .

노출은 홍보의 첫 번째 단계이며 항상 전문적으로 수행해야 합니다! 첫인상은 특히 예술 산업에서 매우 중요합니다. 예술 자체뿐만 아니라 놀라운 프레젠테이션으로 방문자에게 깊은 인상을 남기고 싶을 것입니다.

브랜딩은 로고에 관한 것이 아니라 사람들이 당신의 예술에 대해 어떻게 느끼고 기억하게 만드는가입니다. 포트폴리오는 최신 상태여야 하며 적절하고 응집력 있는 모양과 느낌이 있어야 합니다.

고품질 사진이나 그래픽만 사용하고 올바른 색상 팔레트와 서체를 선택하고 모든 종류의 모형을 사용하여 예술을 전문적으로 표현하십시오. 소셜을 위한 맞춤형 그래픽을 빠르게 제작할 수 있는 Canva와 같은 사이트를 확인하세요.

지금까지 만든 모든 것이 아니라 포트폴리오 웹사이트에 포함할 최고의 뛰어난 작품을 선택하십시오.

소매업체는 상점 창에서 이 전략을 성공적으로 사용하고 있습니다.

가장 매력적인 품목을 사용하여 고객을 유치하십시오. 고객이 "상점"에 들어왔을 때 "더 저렴한" 제품을 보여줄 수 있는 기회가 주어집니다.

동료 아티스트/그룹과 연결

다른 아티스트들과의 관계는 여러 면에서 큰 도움이 됩니다.

문제를 논의하고 해결할 수 있으며, 작업에 대한 전문가의 피드백을 받을 수 있으며, 파트너가 되거나 클라이언트를 서로 보낼 수도 있습니다.

고립감을 느낀다면 소셜 미디어 그룹은 크리에이티브 커뮤니티와 연결하고, 지원을 찾고, 팁을 배우고, 다른 프리랜스 아티스트의 유용한 리소스에 액세스할 수 있는 좋은 장소입니다.

당신의 재능만으로는 예술가로서 돈을 벌기에 충분하지 않습니다

나가서 예술 작품을 전시하는 것이 그 어느 때보다 쉬워 보이지만, 복잡하고 경쟁이 치열한 웹에서 길을 잃는 것은 극히 가능성이 높습니다.

잠재 고객에게 발견되고, 작품을 판매하고, 예술가로서 돈을 벌기 위해서는 노력, 인내, 올바른 전략이 필요합니다 .

소수의 사람들만이 자신이 가장 좋아하는 일을 하는 아티스트로서 돈을 버는 방법을 배우는 데는 특별한 이유가 있습니다.

걸작을 만들더라도 마케팅 기술과 창의적 숙달을 개발하지 않으면 창고(또는 하드 디스크)에 그대로 남아 있을 것입니다.

아티스트로 돈을 버는 방법이 궁금하시다면, 여기에 비밀이 있습니다. 취미 생활을 그만두고 사업주처럼 행동 해야 합니다.

다음은 더 쉽습니다. 테스트된 레시피와 결과를 가져오는 효과적인 전략을 구현하기만 하면 됩니다.

아티스트로 돈 벌기 시작

모든 단계를 수행하는 것이 압도적으로 보일 수 있지만 낙담하지 마십시오. 현재 온라인 비즈니스를 운영하는 우리 중 많은 사람들이 처음에는 같은 방식으로 느꼈습니다. 혼란스러운 웹에서 길을 잃고 혼란스러워했습니다.

틈새 시장에서 최고의 블로그를 구독하고(쉽게 찾을 수 있고 게시물 순위가 Google 검색에서 더 높음) 존경하는 동료 아티스트를 팔로우하세요.

그들이 조언하는 것을 구현하는 것뿐만 아니라 그들이 하는 방법에 주의를 기울임으로써 많은 것을 배우게 될 것입니다. 그들의 작품과 기술만 보지 말고 그들이 어떻게 자신들을 마케팅하는지 보십시오.

모든 플랫폼에는 장단점이 있으므로 웹 사이트 포트폴리오를 설정하고 작업을 판매하는 데 가장 적합한 것을 선택하십시오.

나는 당신에게 거짓말을하지 않을 것입니다. 성공의 길은 쉽고 힘들지 않습니다. 예술가로서 돈을 벌기 위해서는 근면, 인내, 인내, 훈련 및 현명한 전략이 필요합니다.

당신의 예술을 즐거운 취미가 아니라 사업으로 생각하기 시작하자마자 당신은 그들 중 하나가 될 더 많은 기회를 갖게 됩니다!

대화를 이어가세요...

우리 중 10,000명이 넘는 사람들이 무료 Facebook 그룹에서 매일 대화를 나누고 있으며 그곳에서 당신을 보고 싶습니다. 우리와 함께!