每个设计师都应该知道的20个设计元素和原则
已发表: 2016-07-14曾几何时,设计过于受控制。 太花样了。 太安全了。
但进化是不可避免的,设计师开始尝试更多。
从那里开始,设计变得更大胆、更好。 设计师开始深入挖掘观众行为背后的科学,使他们能够灵活地适应市场需求。
“今天,设计已经不仅仅是模式和趋势。 它已成为一种生活方式。 ” 精心编织到每个人类反应和日常生活中的东西。 在这种生活方式带来的错综复杂的背后,隐藏着 20 种不同的设计原则,使这个世界成为一个更有创意、更美丽的居住地。
让我们来看看这些原则,以及在设计中利用它们的技巧。
线条

看看你周围的任何地方,你都会看到线条。 电脑屏幕的边缘。 键盘上每个键的侧面。 就连那些按键上的字母也是由线条组成的,有的笔直,有的弯曲,有的倾斜。
这就是线条的重要性。 没有它们,一切都将无限地相互融合,使世界成为一个单一的斑点。
让线条更令人惊奇的是,除了它们定义了一切的形式这一事实之外,它们还转化为引起同等反应的情感和想法。 例如,将一条波浪线放在一条垂直的直线旁边,你会开始在一侧考虑秩序和力量,而在另一侧考虑混乱和混乱。 如果您要提示您的受众响应某些号召性用语,这将非常有用。 一旦他们的情绪和情绪已经确定,就更容易通过你的行动号召进行巡航。
线条在网页设计中发挥的另一个作用是它们将观众的眼睛引向每个页面的焦点。 例如,在一大堆其他较小的文字中,品牌名称下的强有力的引导线将有助于该名称脱颖而出。
规模

比例定义了您将如何在单个设计中调整不同元素的大小。 它基本上将逻辑带入一块,或将其带走。 例如,如果您要在狗旁边画一只蚂蚁,那么只有让狗比蚂蚁大很多才有意义(除非设计要求您偏离现实)。
规模也是您创造戏剧的最佳方式。 正如上面所暗示的,在某些情况下,您将不得不远离现实主义并通过将某些元素的大小明显小于或大于其他元素来创建令人惊叹的效果。
缩放也是强调层次结构的好方法。 以电影海报为例。 主要角色的演员通常会让他们的照片脱颖而出,不是因为他们比配角更高或更大,而是因为他们的角色更重要。
现在,假设您正在处理具有大量文本而不是大量图片的内容。 缩放仍然被证明是您强调某些细节而不是其他细节的最佳方式。 例如,统计数据可以显着扩大,以将观众的目光直接吸引到那条数据上。
颜色

令人难以置信的是,颜色对一切的影响有多大。 关于颜色的影响不仅对一个人的情绪和情绪的影响,而且对他们的反应和购买决定的影响,已经进行了一次又一次的研究。
你能想象看到一家环保公司在他们的品牌上只使用黑色和白色吗? 还是想要使用明亮的霓虹色散发专业光环和传统价值观的企业? 我认为,这足以说明颜色在设计中的作用。
一致性

当您想到可口可乐时,您会想到绿色还是蓝色? 可能不会——你的大脑会自动跳到红色。
这就是一致性的全部意义所在。
为品牌设计就是要保持一致性。 这一切都是关于使用完全相同颜色的完全相同的阴影、色调和色调,以及完全相同的字体类型。 办公室报告、广告牌、横幅广告——与品牌相关的每一件事都应该始终保持一致。 毕竟,如果可口可乐每年左右都改变他们的配色方案,你认为它还会带来和现在一样的品牌召回吗? 我想不是。
空白空间
Frame Inc. 名片空白不一定意味着它是白色的,但无论它是什么颜色,它总是意味着相同的东西。 它是元素之间未使用的空间,是许多设计师为之疯狂的负空间。
对某些人来说,所有未使用的空间似乎都是一种浪费。 但是,等到您通过战略性地将其留空来利用该空间来发挥自己的优势。 你可以开启一个全新的创造力水平,让你的观众大吃一惊。
不相信我? 看看 MC Escher 的 Sky and Water,你就会明白我的意思。
对称
加勒特·戈德西的战神补丁你知道你的眼睛自然会被任何对称的东西所吸引吗? 这是 Target 和 Chanel 等品牌利用的概念,使他们的标志令人难忘。
对称是一种能给任何设计带来平衡感和秩序感的东西。 有时可能并不那么明显,但每一件伟大的艺术品都有一种独特的形成对称的方式来取悦眼睛。
不透明度

设计元素的不透明度显示了它的“透视”程度。 它决定了一切的透明度。 任何具有较低不透明度的元素基本上都更轻,而具有较高不透明度的元素对眼睛来说更立体。
不透明度可以帮助您将不同的元素叠加在一起,而不会完全消除下方元素的存在。 它还用于为图像添加运动感。
质地

没有质感,任何设计都可能显得空白和朴素。 添加一些纹理,设计就变得生动起来,使它看起来像是准备好从屏幕或打印的表面上弹出一样。
这并不意味着每一件设计都需要质感。 总会有一些设计项目在干净利落时看起来会更好。 但是,也会有一些纹理不会造成伤害的情况。

您可以通过添加增加表面深度的背景来增加设计的纹理。 您也可以尝试压印一些元素。
平衡
埃迪·洛巴诺夫斯基(Eddie Lobanovskiy)的水龙头平衡有时可能与对称混淆,但它们实际上是两个不同的东西。 当事物对称时,每个元素可能以相同的边距结束,或者页面两侧可能有相同数量的元素。 虽然这通常会产生一种平衡感,但您也可以在不使用对称设计的情况下实现这种感觉。
例如,假设您想设计一个包含一些文本和图像的关于页面。 即使文本与图像不是相同的元素,您也可以通过两列布局找到平衡感。
平衡只是让一件设计看起来完整的东西。 当图像不平衡时,它可能看起来半生不熟,或者更糟糕的是,没有灵感。
等级制度
Melanie Taube 的层次结构层次结构显示哪些元素比其他所有元素更重要。 这并不意味着层次结构末端的元素(可以说是底部馈线)是您可以不用的东西。 毕竟,如果没有层次结构另一端的元素,您将无法获得您想要的影响。
除了缩放之外,层次结构还可以用许多不同的方式来表达。 你可以为食物链顶端的人使用更亮的颜色,随着你向下移动,颜色会变得更浅。
对比

对比是对立的法则。 它基本上区分了光与暗,大与小。 对于总是希望在设计中突出一两个元素的设计师来说,对比通常是他们使用的方法之一。
但对比不仅仅是美学。 对比度也会影响可读性。 为文本和背景使用几乎相同的两种颜色,您可能会在尝试阅读文本内容时擦亮眼睛。 通过使用具有高对比度的两种颜色,您的眼睛会立即看到他们应该看到的内容。
框架
最好的相机是 Sean McCabe 随身携带的相机看看框架如何在您放入的图片周围设置边界? 这正是框架的用途。 它基本上向您展示了什么应该和不应该成为图片的一部分。
方框轮廓、边距——所有这些都是框架的形式。 它还允许您突出显示某些元素而不是其他元素,例如在充满文本的页面中间的单引号。
除了通常的线条和边距之外,您还可以发挥创意并为您的框架使用其他东西。 例如,以海滩为主题的海报可以使用围绕文本排列的贝壳来有效地框住它们。
网格

试图在空白处对齐东西可能很困难,这就是为什么网格在设计中非常重要的原因。
网格帮助设计师对齐和排列元素。 杂志页面或报纸上的专栏就是一个很好的例子。 你能想象在没有网格引导的情况下随机放置所有文本吗? 试图理解这将是一场灾难。
另一方面,如果你想要一种不那么死板的设计,打破网格是一种立即营造混乱感的绝妙方法。 我们的眼睛倾向于自然地寻找设计的布局和网格,因此打破这种结构将有助于营造一种混乱感。
自发性

一定一定。 我们需要平衡。 我们需要对称。 按照网格。 使用线条来框住它。 但这一切并不意味着一切都应该按照手册去做。 有时,创造惊人的设计也需要一点疯狂。
仅仅因为您已经在列和行之间有了明确的划分,并不意味着您不能在不遵循现有框架的情况下突然将引号放在中间。 如果这是让这条线脱颖而出的最佳方式,那就这样吧。
当你在设计时,从你的“规则”中休息一下,找到一点自发性的空间——一些意想不到的东西。 这可能正是您的设计所需要的。
方向
Allan Peters 的螺旋曲柄设计这也可以称为视觉或图形提示。 放置一个指向您的号召性用语按钮的人的图像,几乎每个读者的眼睛都会立即转向该按钮。
当然,眼睛在浏览页面时也会遵循某些模式。 例如,研究表明,眼睛遵循的最常见模式是 E、F 或 Z 形。 这就是为什么最好将最重要的内容放在页面的左上角,因为眼睛的本能是首先从左上角移动到右上角。
规则
是的,尽管创造力通常是自发的,但仍有很多设计规则需要遵循。 但话又说回来,经常打破这些规则也会促使你创造出令人惊讶的美丽作品。
那么你怎么知道什么时候遵守规则,什么时候打破规则呢?
首先,你必须精通基础知识,这样你才能确切地知道你正在破坏什么。 然后,确保违反规则与您要提出的观点相对应。
移动

您不需要魔法就可以在印刷设计上创造动感。 您可以使用许多效果,让您给人一种图像在移动的印象。
例如,在一个孩子骑自行车的图像上,您可以模糊他周围的其余图像,以表明他只是对他经过的所有东西都在呼啸而过。 您还可以使用运动线以及波浪效果。 您还可以使用不透明度来产生运动的视觉错觉,就像上面由 Vladimir Mirzoyan 设计的这个标志一样。
深度

当然,扁平化设计已经风靡一两年了。 您必须承认,尽管为您的某些设计增加深度仍然更合适。 毕竟,物理上二维的东西实际上看起来像是从页面中弹出,这有多神奇?
您可以使用多种技术在设计中创建深度,例如:
- 阴影
- 重叠
- 玩透视(产生 3D 效果)
如果您的设计看起来可以使用一点生命,请尝试这些方法中的任何一种,并在您从其表面升起之前查看图像。
排版

您可能已经掌握了设计中的所有图像、纹理、背景和其他元素,但是如果您的排版需要一些工作,那么您的整个设计就会受到影响。 排版不仅仅是字体样式和字体大小。 它还与缩放、间距、颜色和许多其他基本设计概念有关。
由于排版涵盖了很多领域,如果您阅读这些有关如何使您的排版更好的书籍,您可能会更加开明。
作品
波浪由 Romain Rdb组合不是一个独立的元素,实际上是我们之前讨论过的一些元素的组合。 规模、层次、深度——所有这些以及更多有助于设计的整体构成。
从最基本的意义上讲,构图涵盖了设计中每个元素的整体安排。 想象一下我们讨论过的所有元素——当混合在一起时,最终结果是否有效? 这就是你衡量成分的方式。
20 种不同的元素,20 种不同的方式来制作或破坏设计。 在您工作时,始终将这些元素的列表放在您身边,并在您尝试编织完成下一个设计项目所带来的挑战时,让它成为您的指南。
