20 องค์ประกอบและหลักการออกแบบที่นักออกแบบทุกคนควรรู้

มีบางครั้งที่การออกแบบถูกควบคุมมากเกินไป ลวดลายเกินไป ปลอดภัยเกินไป

แต่วิวัฒนาการเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และนักออกแบบก็เริ่มทำการทดลองเพิ่มเติมอีกเล็กน้อย

จากนั้นการออกแบบก็โดดเด่นยิ่งขึ้นและดีขึ้น นักออกแบบเริ่มเจาะลึกลงไปในวิทยาศาสตร์ที่อยู่เบื้องหลังพฤติกรรมของผู้ชม ทำให้พวกเขามีความยืดหยุ่นในสิ่งที่ตลาดต้องการ

“วันนี้การออกแบบเป็นมากกว่าแค่รูปแบบและเทรนด์ ได้กลายเป็นวิถีชีวิต ” สิ่งที่ถักทออย่างระมัดระวังในทุกปฏิกิริยาและกิจวัตรของมนุษย์ และภายใต้ความสลับซับซ้อนที่มาพร้อมกับไลฟ์สไตล์นี้มีหลักการออกแบบที่แตกต่างกันถึง 20 ประการ ซึ่งทำให้โลกนี้น่าอยู่ขึ้นอย่างสร้างสรรค์และสวยงามยิ่งขึ้น

มาดูหลักการเหล่านั้นและเคล็ดลับในการควบคุมสิ่งเหล่านี้ในงานออกแบบของคุณกัน

เส้น

มองไปรอบ ๆ ตัวคุณแล้วคุณจะเห็นเส้น ขอบจอคอม. ด้านข้างของแต่ละปุ่มบนคีย์บอร์ดของคุณ แม้แต่ตัวอักษรบนปุ่มเหล่านั้นก็ประกอบขึ้นด้วยเส้น บางอันก็ตรง บางอันก็โค้ง บางอันก็เอียง

นั่นคือความสำคัญของเส้น หากไม่มีพวกเขา ทุกสิ่งทุกอย่างก็จะผสมผสานเข้าด้วยกันอย่างไม่สิ้นสุด ทำให้โลกกลายเป็นหยดเดียว

สิ่งที่ทำให้เส้นนั้นน่าทึ่งยิ่งขึ้น นอกเหนือไปจากความจริงที่ว่าพวกมันกำหนดรูปแบบของทุกอย่าง ก็คือความจริงที่ว่าพวกมันแปลเป็นอารมณ์และความคิดที่กระตุ้นปฏิกิริยาที่เท่าเทียมกัน วางเส้นหยักข้างเส้นแนวตั้งตรงเป็นต้น แล้วคุณจะเริ่มคิดถึงความสงบเรียบร้อยและความแข็งแกร่งในด้านหนึ่ง ความสับสนวุ่นวายและความสับสนในอีกด้านหนึ่ง ซึ่งจะมีประโยชน์มากหากคุณกระตุ้นให้ผู้ชมตอบสนองต่อคำกระตุ้นการตัดสินใจ ทันทีที่อารมณ์และอารมณ์ของพวกเขาได้รับการตั้งค่า การทำคำกระตุ้นการตัดสินใจของคุณจะง่ายขึ้น

บทบาทที่สายเล่นในการออกแบบเว็บก็คือความจริงที่ว่าพวกเขานำสายตาของผู้ชมไปยังจุดโฟกัสของแต่ละหน้า ตัวอย่างเช่น เส้นนำที่ชัดเจนภายใต้ชื่อแบรนด์ที่มีข้อความขนาดเล็กอื่นๆ จะช่วยให้ชื่อนั้นโดดเด่น

มาตราส่วน

มาตราส่วนกำหนดวิธีที่คุณจะกำหนดขนาดองค์ประกอบต่างๆ ในการออกแบบเดียว โดยพื้นฐานแล้วมันนำตรรกะมาเป็นส่วน ๆ หรือนำมันออกไป ตัวอย่างเช่น หากคุณจะวาดมดที่อยู่ถัดจากสุนัข มันก็สมเหตุสมผลแล้วที่คุณทำให้สุนัขมีขนาดใหญ่กว่ามดมาก (เว้นแต่การออกแบบจะบอกคุณว่าคุณต้องหันเหไปจากความเป็นจริง)

มาตราส่วนเป็นวิธีที่ดีที่สุดสำหรับคุณในการสร้างละคร ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น อาจมีบางกรณีที่คุณจะต้องก้าวออกจากความสมจริงและสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งด้วยการปรับขนาดองค์ประกอบบางอย่างที่เล็กกว่าหรือใหญ่กว่าองค์ประกอบอื่นๆ อย่างมาก

การปรับขนาดยังเป็นวิธีที่ดีในการเน้นย้ำลำดับชั้น ใช้โปสเตอร์ภาพยนตร์เช่น นักแสดงที่มีบทบาทสำคัญมักจะมีภาพที่โดดเด่นเหนือคนอื่น ไม่ใช่เพราะพวกเขาสูงหรือใหญ่กว่านักแสดงสมทบ แต่เพราะตัวละครของพวกเขามีความสำคัญมากกว่า

ในตอนนี้ สมมติว่าคุณกำลังทำงานกับบางสิ่งที่มีข้อความจำนวนมาก และไม่มีรูปภาพจำนวนมาก การปรับขนาดยังคงเป็นวิธีที่ดีที่สุดสำหรับคุณในการเน้นรายละเอียดมากกว่าส่วนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น สถิติสามารถขยายใหญ่ขึ้นได้อย่างมากเพื่อดึงดูดสายตาของผู้ชมไปยังข้อมูลนั้นโดยตรง

สี

ไม่น่าเชื่อว่าสีมีผลกับทุกสิ่งมากแค่ไหน มีการศึกษาหลังจากศึกษาเกี่ยวกับผลกระทบของสี ไม่เพียงต่ออารมณ์และอารมณ์ของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปฏิกิริยาและการตัดสินใจซื้อด้วย

คุณนึกภาพออกไหมว่าเห็นบริษัทด้านสิ่งแวดล้อมที่ไม่ได้ใช้แต่ขาวดำสำหรับแบรนด์ของพวกเขา หรือธุรกิจที่ต้องการเปล่งประกายออร่าแบบมืออาชีพและคุณค่าดั้งเดิมโดยใช้สีนีออนสดใส? ฉันคิดว่านั่นเป็นคำอธิบายที่เพียงพอที่แสดงให้เห็นว่าสีมีบทบาทอย่างไรในการออกแบบ

ความสม่ำเสมอ

เมื่อคุณนึกถึงโคคา-โคลา คุณนึกถึงสีเขียวหรือสีน้ำเงิน? ไม่น่าจะใช่ – จิตใจของคุณจะกระโดดไปที่สีแดงโดยอัตโนมัติ

นี่คือสิ่งที่เกี่ยวกับความสม่ำเสมอ

การออกแบบสำหรับแบรนด์เป็นเรื่องของความสม่ำเสมอ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการใช้เฉดสี โทนสี และสีอ่อนที่มีสีเดียวกันทุกประการ ตลอดจนประเภทแบบอักษรเดียวกันทุกประการ รายงานของสำนักงาน ป้ายโฆษณา แบนเนอร์ – ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับแบรนด์ควรมีความสอดคล้องกันเสมอ ท้ายที่สุดแล้ว หาก Coca-Cola เปลี่ยนรูปแบบสีทุกปี คุณคิดว่าจะยังทำให้เกิดการระลึกถึงแบรนด์เดียวกันกับตอนนี้หรือไม่? ผมคิดว่าไม่.

พื้นที่สีขาว

Frame Inc. นามบัตร

พื้นที่สีขาวไม่ได้แปลว่ามันเป็นสีขาวเสมอไป แต่มันมีความหมายเหมือนกันเสมอ ไม่ว่ามันจะเป็นสีอะไร เป็นช่องว่างที่ไม่ได้ใช้ระหว่างองค์ประกอบของคุณ ซึ่งเป็นพื้นที่เชิงลบที่นักออกแบบจำนวนมากคลั่งไคล้

สำหรับบางคน พื้นที่ที่ไม่ได้ใช้ทั้งหมดนั้นดูเหมือนจะสูญเปล่า แต่รอจนกว่าคุณจะใช้พื้นที่นั้นให้เกิดประโยชน์โดยเว้นว่างไว้อย่างมีกลยุทธ์ คุณสามารถเปิดระดับความคิดสร้างสรรค์ใหม่ที่จะพัดพาผู้ชมของคุณออกไป

ไม่เชื่อฉัน? ลองชมท้องฟ้าและผืนน้ำของ MC Escher แล้วคุณจะได้เข้าใจในสิ่งที่ผมหมายถึงอย่างแน่นอน

สมมาตร

Ares Patch โดย Garrett Godsey

คุณรู้หรือไม่ว่าดวงตาของคุณถูกดึงดูดอย่างเป็นธรรมชาติไปยังสิ่งที่สมมาตร? นี่คือแนวคิดที่แบรนด์อย่าง Target และ Chanel ใช้ประโยชน์จาก ทำให้โลโก้ของพวกเขาน่าจดจำอย่างไม่น่าเชื่อ

ความสมมาตรเป็นสิ่งหนึ่งที่นำความรู้สึกสมดุลและเป็นระเบียบมาสู่การออกแบบ มันอาจจะไม่ชัดเจนในบางครั้ง แต่สำหรับผลงานศิลปะชิ้นเยี่ยมทุกชิ้น มีวิธีที่ไม่เหมือนใครในการสร้างความสมมาตรเพื่อทำให้ตาพอใจ

ความทึบ

ความทึบขององค์ประกอบการออกแบบแสดงให้เห็นว่า 'การมองทะลุผ่าน' เป็นอย่างไร มันกำหนดว่าทุกอย่างโปร่งใสแค่ไหน สิ่งใดก็ตามที่มีความทึบต่ำกว่านั้นโดยพื้นฐานแล้วจะเบากว่า ในขณะที่องค์ประกอบที่มีความทึบสูงกว่านั้นจะมองเห็นได้ชัดเจนกว่า

ความทึบสามารถช่วยให้คุณวางองค์ประกอบต่างๆ ทับกันโดยไม่ต้องกำจัดองค์ประกอบที่อยู่ด้านล่างออกไปโดยสิ้นเชิง นอกจากนี้ยังใช้เพื่อเพิ่มความรู้สึกเคลื่อนไหวให้กับภาพ

พื้นผิว

หากไม่มีพื้นผิว การออกแบบใดๆ อาจดูว่างเปล่าและเรียบง่าย เพิ่มพื้นผิวและการออกแบบก็ดูมีชีวิตชีวา ทำให้ดูเหมือนพร้อมจะโผล่ออกมาจากหน้าจอหรือพื้นผิวที่พิมพ์

ไม่ได้หมายความว่าการออกแบบทุกชิ้นต้องมีพื้นผิว จะมีโครงการออกแบบที่จะดูดีขึ้นเสมอเมื่อพวกเขาสะอาดและคมชัด อย่างไรก็ตาม ยังมีกรณีที่พื้นผิวเล็กน้อยไม่เจ็บ

คุณสามารถเพิ่มพื้นผิวของการออกแบบได้โดยการเพิ่มพื้นหลังที่เพิ่มความลึกให้กับพื้นผิว คุณยังสามารถลองลายนูนองค์ประกอบบางอย่างได้

สมดุล

แตะโดย Eddie Lobanovskiy

เครื่องชั่งบางครั้งอาจสับสนกับความสมมาตร แต่จริงๆ แล้วมันเป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน เมื่อสิ่งต่าง ๆ มีความสมมาตร แต่ละองค์ประกอบอาจสิ้นสุดที่ระยะขอบเท่ากัน หรืออาจมีองค์ประกอบจำนวนเท่ากันที่ด้านใดด้านหนึ่งของหน้า แม้ว่าสิ่งนี้จะส่งผลให้เกิดความสมดุล แต่คุณยังสามารถสัมผัสได้ถึงความรู้สึกนั้นโดยไม่ต้องใช้การออกแบบที่สมมาตร

ตัวอย่างเช่น คุณต้องการออกแบบหน้าเกี่ยวกับที่มีข้อความและรูปภาพ คุณจะพบความสมดุลด้วยการจัดวางแบบสองคอลัมน์ แม้ว่าข้อความจะไม่ใช่องค์ประกอบที่เหมือนกันกับรูปภาพก็ตาม

ความสมดุลเป็นเพียงสิ่งที่ทำให้การออกแบบดูสมบูรณ์ เมื่อภาพไม่สมดุล ภาพอาจดูจืดชืดหรือแย่กว่านั้นคือไม่มีแรงบันดาลใจ

ลำดับชั้น

ลำดับชั้นโดย Melanie Taube

ลำดับชั้นแสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบใดมีความสำคัญเหนือสิ่งอื่นใด นี่ไม่ได้หมายความว่าองค์ประกอบที่ส่วนท้ายของลำดับชั้น (ตัวป้อนด้านล่าง) เป็นสิ่งที่คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้อง ท้ายที่สุด หากไม่มีองค์ประกอบในอีกด้านหนึ่งของลำดับชั้น คุณจะไม่สามารถได้รับผลกระทบตามจำนวนที่คุณต้องการได้

ลำดับชั้นสามารถแสดงได้หลายวิธีนอกเหนือจากการปรับขนาด คุณสามารถใช้สีที่สว่างกว่าสำหรับสีที่อยู่ด้านบนสุดของห่วงโซ่อาหาร โดยสีจะจางลงเมื่อคุณเลื่อนลงต่อไป

ตัดกัน

ความคมชัดเป็นกฎของสิ่งที่ตรงกันข้าม โดยพื้นฐานแล้วจะแยกแสงออกจากความมืด ใหญ่กับเล็ก สำหรับนักออกแบบที่ต้องการสร้างองค์ประกอบหนึ่งหรือสององค์ประกอบให้โดดเด่นออกมาจากการออกแบบ ความคมชัดมักเป็นวิธีหนึ่งที่พวกเขาใช้

แต่คอนทราสต์นั้นลึกซึ้งยิ่งกว่าความสวยงาม ความคมชัดยังส่งผลต่อความสามารถในการอ่าน ใช้สองสีที่เกือบจะเหมือนกันสำหรับข้อความและพื้นหลัง และคุณอาจจะลืมตาเมื่อพยายามอ่านข้อความในข้อความ ด้วยการใช้สองสีที่มีความเปรียบต่างสูง ดวงตาของคุณจะมองเห็นสิ่งที่ควรจะเห็นได้ทันที

กรอบ

กล้องที่ดีที่สุดคือกล้องที่คุณมีโดย Sean McCabe

ดูว่าเฟรมกำหนดขอบเขตรอบรูปภาพที่คุณใส่ได้อย่างไร นั่นคือสิ่งที่กรอบสำหรับ โดยพื้นฐานแล้วจะแสดงให้คุณเห็นว่าสิ่งใดควรและไม่ควรเป็นส่วนหนึ่งของภาพ

โครงร่างของกล่อง ระยะขอบ – ทั้งหมดนี้เป็นรูปแบบของการจัดกรอบ นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณสามารถเน้นองค์ประกอบบางอย่างเหนือองค์ประกอบอื่น ๆ เช่นเครื่องหมายคำพูดเดียวที่อยู่ตรงกลางของหน้าที่เต็มไปด้วยข้อความ

คุณยังสามารถสร้างสรรค์และใช้สิ่งอื่น ๆ สำหรับกรอบของคุณนอกเหนือจากเส้นและระยะขอบปกติ ตัวอย่างเช่น โปสเตอร์ธีมชายหาดอาจใช้เปลือกหอยเรียงแถวๆ ข้อความเพื่อจัดวางกรอบอย่างมีประสิทธิภาพ

กริด

การพยายามจัดวางสิ่งของบนพื้นที่ว่างอาจเป็นเรื่องยาก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมกริดจึงมีความสำคัญมากในการออกแบบ

กริดช่วยนักออกแบบจัดแนวและจัดเรียงองค์ประกอบ ตัวอย่างที่ดีคือคอลัมน์ในหน้านิตยสารหรือหนังสือพิมพ์ คุณนึกภาพออกไหมว่าจะมีการวางข้อความทั้งหมดแบบสุ่มโดยไม่มีเส้นบอกแนว? มันจะเป็นหายนะที่จะพยายามทำความเข้าใจ

ในทางกลับกัน หากคุณกำลังออกแบบให้มีความแข็งแกร่งน้อยกว่าเล็กน้อย การทำลายกริดเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างความรู้สึกโกลาหลในทันที ดวงตาของเรามักจะมองหาเลย์เอาต์และตารางของการออกแบบอย่างเป็นธรรมชาติ ดังนั้นการออกจากโครงสร้างนั้นจะช่วยสร้างความรู้สึกไม่เป็นระเบียบ

ความเป็นธรรมชาติ

ได้สิแน่นอน. เราต้องการความสมดุล เราต้องการความสมมาตร ทำตามตาราง ใช้เส้นเพื่อจัดกรอบ แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้หมายความว่าทุกอย่างควรทำตามคู่มือ บางครั้ง ต้องใช้ความบ้าคลั่งเล็กน้อยเพื่อสร้างการออกแบบที่น่าทึ่ง

เพียงเพราะคุณมีการแบ่งที่ชัดเจนระหว่างคอลัมน์และแถว ไม่ได้หมายความว่าคุณจะไม่สามารถวางใบเสนอราคาไว้ตรงกลางโดยไม่ติดตามเฟรมที่มีอยู่ได้ หากนั่นเป็นวิธีที่ดีที่สุดเพื่อให้เส้นนั้นโดดเด่น ก็จงเป็นไป

ขณะที่คุณกำลังออกแบบ ให้หยุดพักจาก "กฎ" ของคุณและหาที่ว่างสำหรับความเป็นธรรมชาติเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิด นี่อาจเป็นเพียงสิ่งที่การออกแบบของคุณต้องการ

ทิศทาง

การออกแบบเกลียว Artcrank โดย Allan Peters

นอกจากนี้ยังสามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวชี้นำภาพหรือกราฟิก วางรูปภาพของใครบางคนที่ชี้ไปที่ปุ่มคำกระตุ้นการตัดสินใจของคุณ แล้วสายตาของผู้อ่านแทบทุกคนจะตรงไปที่ปุ่มนั้นทันที

แน่นอน ดวงตายังติดตามรูปแบบบางอย่างเมื่อมองผ่านหน้ากระดาษ จากการศึกษาพบว่ารูปแบบที่พบบ่อยที่สุดที่ดวงตาติดตามคือรูปร่าง E, F หรือ Z นี่คือเหตุผลที่ดีที่สุดที่จะวางเนื้อหาที่สำคัญที่สุดไว้บนซ้ายบนของหน้า เนื่องจากสัญชาตญาณตามธรรมชาติของดวงตาจะต้องเคลื่อนจากด้านบนซ้ายไปขวาบนก่อน

กฎ

ใช่ แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์มักจะเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่ก็ยังมีกฎการออกแบบอีกมากที่คุณควรปฏิบัติตาม แต่แล้วอีกครั้ง การละเมิดกฎเหล่านี้บ่อยครั้งจะทำให้คุณสร้างชิ้นงานที่สวยงามอย่างน่าประหลาดใจ

แล้วคุณจะรู้ได้อย่างไรว่าเมื่อใดควรปฏิบัติตามกฎและเมื่อใดควรฝ่าฝืนกฎเหล่านี้

อันดับแรก คุณต้องมีความรอบรู้กับพื้นฐานให้ดีก่อน เพื่อที่คุณจะได้รู้ว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่ จากนั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการแหกกฎสอดคล้องกับประเด็นที่คุณพยายามจะทำ

ความเคลื่อนไหว

คุณไม่จำเป็นต้องมีเวทมนตร์เพื่อสร้างการเคลื่อนไหวบนงานพิมพ์ มีเอฟเฟกต์มากมายที่คุณสามารถใช้ได้ที่จะทำให้คุณรู้สึกว่าภาพกำลังเคลื่อนไหว

ตัวอย่างเช่น ในภาพเด็กขี่จักรยานของเขา คุณสามารถเบลอภาพที่เหลือรอบตัวเขาเพื่อแสดงให้เห็นว่าเขาแค่หวือหวากับทุกสิ่งที่เขาผ่านไป คุณยังสามารถใช้เส้นเคลื่อนไหวและเอฟเฟกต์คลื่นได้อีกด้วย คุณยังสามารถใช้ความทึบเพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวได้ เช่นเดียวกับโลโก้นี้ที่ออกแบบโดย Vladimir Mirzoyan ด้านบน

ความลึก

แน่นอนว่าดีไซน์เรียบๆ ได้รับความนิยมมาตลอดสองสามปีแล้ว คุณต้องยอมรับว่าการเพิ่มความลึกให้กับงานออกแบบของคุณบางส่วนยังเข้ากันได้ดีกว่า ท้ายที่สุด มันวิเศษมากเพียงใดที่บางสิ่งทางกายภาพสองมิติสามารถดูเหมือนโผล่ออกมาจากหน้ากระดาษได้เลย

มีเทคนิคหลายอย่างที่คุณสามารถใช้เพื่อสร้างความลึกในการออกแบบของคุณ เช่น:

• เงา
• ทับซ้อนกัน
• เล่นกับเปอร์สเปคทีฟ (ผลลัพธ์เป็นเอฟเฟกต์ 3D)

หากการออกแบบของคุณดูเหมือนว่าจะใช้ชีวิตได้นิดหน่อย ให้ลองใช้วิธีใดๆ เหล่านี้และเห็นภาพก่อนที่คุณจะลุกขึ้นจากพื้นผิว

วิชาการพิมพ์

คุณอาจมีรูปภาพ พื้นผิว พื้นหลัง และองค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดในการออกแบบของคุณ แต่หากการออกแบบตัวอักษรของคุณต้องดำเนินการบ้าง การออกแบบทั้งหมดของคุณก็จะลดลง วิชาการพิมพ์เป็นมากกว่ารูปแบบตัวอักษรและขนาดตัวอักษร นอกจากนี้ยังมีบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการปรับขนาด การเว้นวรรค สี และแนวคิดการออกแบบพื้นฐานอื่นๆ อีกมากมาย

เนื่องจากการพิมพ์ครอบคลุมพื้นที่มากมาย คุณน่าจะรู้แจ้งมากขึ้นหากคุณอ่านหนังสือเหล่านี้เกี่ยวกับวิธีทำให้การออกแบบตัวอักษรของคุณดีขึ้น

องค์ประกอบ

คลื่นโดย Romain Rdb

แทนที่จะเป็นองค์ประกอบที่แยกออกมาต่างหาก จริงๆ แล้วการจัดองค์ประกอบเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบบางอย่างที่เราได้พูดคุยกันก่อนหน้านี้ ขนาด ลำดับชั้น ความลึก – ทั้งหมดนี้และอื่น ๆ อีกมากมายมีส่วนช่วยในการจัดองค์ประกอบโดยรวมของการออกแบบ

องค์ประกอบ ในความหมายพื้นฐานที่สุด ครอบคลุมการจัดเรียงโดยรวมของทุกองค์ประกอบของการออกแบบของคุณ ลองนึกภาพองค์ประกอบทั้งหมดที่เราได้พูดคุยกัน – เมื่อผสมเข้าด้วยกันแล้ว ผลลัพธ์ที่ได้จะออกมาดีหรือไม่? นั่นคือวิธีที่คุณวัดองค์ประกอบ

20 องค์ประกอบที่แตกต่างกัน 20 วิธีในการสร้างหรือทำลายการออกแบบ มีรายการองค์ประกอบเหล่านี้อยู่ข้างคุณเสมอในขณะที่คุณทำงานและปล่อยให้มันเป็นแนวทางของคุณเมื่อคุณพยายามสานต่อความท้าทายที่มาพร้อมกับการทำโครงการออกแบบครั้งต่อไปให้เสร็จ