Tasarımlarınızın kompozisyonunu geliştirmek için 16 ipucu

Harika sanatsal kompozisyonlar birdenbire ortaya çıkmaz. Dikkatli bir değerlendirme, hazırlık, sabır ve görsel tasarımın nüanslarını bilirler. İşin iyi yanı, sanatsal yeteneğiniz ne kadar az veya çok olursa olsun, tasarımlarınızı mükemmel kompozisyonlarla geliştirmek her zaman mümkün.

Etkili tasarımlar için güçlü bir kompozisyon önemlidir. İzleyicinin gözüne hitap edecek olan ve daha yakından baktıklarında ilgilerini çeken şey budur. Olağanüstü bir kompozisyon, canlı bir sanat eseri ile düşünceli bir sanat eseri arasındaki farkı anlatır. Özetle, ifade etmek istediğiniz ruh halini aktarır.

Kompozisyonun nasıl çalıştığını öğrenmek, her tasarımcının zaman ayırması gereken bir şeydir. Abartılı alet ve aksesuarlara yatırım yapmak zorunda kalmadan, iyi bir sanatsal kompozisyonun unsurlarını anlamak işinizi iyileştirebilir. Sanatsal bir göz geliştirmek, bazı insanlara zahmetsizce gelen bir şeydir, ancak birçoğu için görsel beceriler ve yaratıcı yetenekler geliştirmek zaman, çaba, enerji ve sabır gerektirir. Hangi kategoriye girerseniz girin, sanatsal kompozisyonunuzu nasıl geliştireceğinize dair yönergeler burada.

Temeller

İlham veren bir çalışma ortamı oluşturun

Bu kural oldukça açık görünebilir, ancak çoğu insan bunu hafife alır. Unutmayın, çıktınız çevrenizin bir ürünüdür. “Çevreniz nahoş, sıkıcı veya sönükse, mükemmel işler yaratmak zordur. ”

Ertesi gün düzenli bir alanınız olması için her iş gününün sonunda yaratıcı alanınızı temizleyin ve düzenleyin. İyi düzenlenmiş bir ortam, yalnızca sanatınıza konsantre olmanızı sağlar. Aletlerinizi temizleyin ve malzemelerinizi düzenleyin. Bu temel adım, yaratıcılığınızı geliştirmede ve iş ahlakınızı geliştirmede uzun bir yol kat eder.

Başlamadan önce bir konsept geliştirin

Her proje bir konseptle başlar – tasarımcıların çalışmalarının nasıl olacağını ifade etmelerine yardımcı olan zihinde şekillenen bir fikir. Sanatınızı geliştirmek için, başlamadan önce aklınızda veya gerçek bir eskiz defterinde bir konsepte sahip olmak en iyisidir. Konseptiniz, üzerinde çalışabileceğiniz olası kompozisyonları içerebilir.

İyi bir konu seçin

Standartların altında bir konunuz varsa harika bir kompozisyon üretemezsiniz. Kuşkusuz, kompozisyonunuz gerçekte tasarladığınız şeye (bir açılış sayfası, tel kafesler, bir logo tasarımı, vb.) büyük ölçüde bağlı olacaktır, bu nedenle en azından görsel olarak ilginç bir konu ve mükemmel bir müşteri seçin.

İyi aydınlatma ile çalışın

Hangi ortamla çalışıyor olursanız olun, aydınlatma dikkatle düşünülmesi gereken bir unsurdur. Işığın türü ve gücü, gölgesi ve yönü, görsel çalışmanız üzerinde bir etkiye sahiptir. Doğal aydınlatmaya sahip olamıyorsanız, size mümkün olduğunca fazla doğal ışık veren bir armatür bulun.

Mükemmelliği bırak

Sanatın öznel olduğunu anlamanız zorunludur. Bu, tüm işaretleri aynı anda %100 vurduğunuz "mükemmel" bir kompozisyon diye bir şey olmadığı anlamına gelir. Ancak “kusursuz mükemmel” diye bir şey var. Çalışmanızı daha güçlü ve daha teşvik edici hale getirmek için ayarlayabileceğiniz, düzenleyebileceğiniz ve ince ayar yapabileceğiniz yer burasıdır.

Harika kompozisyon için ipuçları ve püf noktaları

Bu yönergeler çoğu sanat türüyle ilgilidir, ancak elbette bunları özel projenize göre gerektiği gibi değiştirin.

Sadelik sanatını öğrenin

Tasarım çalışması söz konusu olduğunda, göz önünde bulundurulması gereken en önemli noktalardan biri, her bir unsurun birbiriyle nasıl bağlantılı olduğudur. Bu, etkiyi en üst düzeye çıkarmak için neleri dahil edebileceğinizi veya neleri atlayabileceğinizi düşünmeye yol açar. Normalde bir tasarımı mümkün olduğu kadar çok elemanla yüklemenin bir cazibesi vardır. Bununla birlikte, kompozisyon için “az daha fazladır” inancı daha uygundur. En dikkat çekici tasarımların çoğu, negatif alanı kucaklayan basit ama güçlü bir kompozisyona sahiptir.

Üçler Kuralında Ustalaşın

En basit ama en değerli kompozisyon kurallarından biri Üçler Kuralı'dır. Bu ilke, hem amatör hem de profesyonel tasarımcılar için mükemmel bir başvuru aracı haline geldi. Teknik, çerçevenin dikey ve yatay olarak üçe bölünmesini gerektirir. İşi düzgün bir şekilde ikiye bölmek için çizgileri kullanın. Çizgilerin kesiştiği düğümler, görsel bir ilgi noktası için hayati noktalar olarak çalışır. Bu ilke, basit ve kolay olmasına rağmen, doğru yapıldığında oldukça iyi çalışır.

Üçler Kuralı etkilidir çünkü tasarımcının çerçevede yalnızca bir baskın öğe seçmesini gerektirir. Bu anahtar kısım tipik olarak asimetri ile sonuçlanır. "Dengesizlik" her zaman sitenizi görüntüleyenlerin dikkatini çekecektir.

Gerçek şu ki, kompozisyonun doğru üçte bire bölünmesi gerekmiyor. Görüntüyü dörde, beşe vb. bölmek mümkündür. Bir çeşit orantısızlık olduğu sürece, kompozisyon bir parlama gösterecektir. Bu asimetri ilkesi, biçim ve renk gibi diğer kompozisyon unsurları için de geçerlidir.

Çizgilerin gücünü anlayın

Çizgiler, dramayı sanat biçiminde göstermenin en iyi yollarından biridir. Dikey ve yatay çizgiler, görüntüler için baskın ve etkileyici bir tasarım oluşturur. Aksine kıvrımlı hatlar daha rahat bir ruh hali sağlar.

Tasarımlarınızı kavramsallaştırırken, görseldeki her satırın nerede başlayıp nerede bittiğini düşünün. Çoğu zaman, izleyicilerin dikkatini çeken bir çizgi oluşturmak etkilidir. Örneğin, çerçevenin altından merkeze doğru ve karşı köşeye doğru bir 'çizgi' oluşturun.

Resminizde dikey ve yatay çizgiler kullandığınızda, görüntünün her zaman düz olduğundan emin olun. Günümüzde mevcut olan çeşitli fotoğraf uygulamaları sayesinde, eğik çekimleri işlem sonrası düzeltmek kolaydır. Bununla birlikte, çekim yaparken ve çalışmanızı oluştururken görüntülerinizin düzgün bir şekilde hizalandığından emin olma pratiğine başlamak çok daha iyidir.

şekillerle oyna

Kompozisyonunuzdaki çizgilerin gücünü denedikten sonra şekillerle oynamak daha kolay olacaktır. Tasarımınıza tek bir ekranda tek bir şekil olarak bakmak veya kavramsallaştırmak yerine, çerçevedeki her öğenin tüm şekillerini düşünün. Her şeklin birbiriyle nasıl etkileşime girdiğini belirlemeniz gerekir.

Kareler ve üçgenler gibi baskın şekiller, yumuşak yuvarlak şekillerden daha hızlı çerçevelenir. Ancak, her bir öğenin tasarımın geri kalanıyla nasıl akıcı bir şekilde çalıştığını takdir etmeyi öğrenirseniz, şekilleri ve bunların konuyla ilişkisini etkili bir şekilde görüntüleyebilirsiniz.

Konu içinde kontrastın nasıl kullanılacağını öğrenin

Tasarımlarınızı kavramsallaştırırken, bağlamını ve siteyle bir bütün olarak nasıl çalıştığını düşünün. İlgi çekici noktanın renkleri, şekilleri ve dokuları gibi temel unsurlar, çevredeki alanla nasıl karşılaştırılır? Öğeler arasında güçlü bir bağlantı bulursanız, öğeler arasındaki karşıtlığı vurgulamak daha kolay olacaktır.

Doğru çerçeveleme kullanın

Çalışmanızı doğru bir şekilde çerçevelemek, güçlü kompozisyon elde etmenin temellerinden biridir. Birçoğunun doğal eğilimi, ilgi noktasını çerçevenin tam merkezine yerleştirmektir. Bununla birlikte, bu model genellikle alışılmadık ve bağlam dışı görünen sanatla sonuçlanır. Bu hatayı önlemek için, ilgi noktasını bir tarafa veya köşeye kaydırın.

Ayrıca, çerçeveleme söz konusu olduğunda, çok denemeye çalışın. Siteniz için en iyi seçeneğin hangisi olduğunu görmek için farklı çerçeve yapıları kullanın.

Negatif alanı kucaklayın

Çalışmanızdaki negatif alanın sanatın genel tasarımının bir parçası olduğunu kabul etmek önemlidir. Çok sayıda küçük öğeyle çalıştığınızda, eğilim her şeyi çerçeveye sığdırmaya çalışmaktır. Gerçekte, her şeyin etrafında negatif boşluk kullanırsanız kompozisyon daha dramatik hissedilebilir. Bu, öznenin çevresi içinde 'nefes almasına' ve 'rahatlamasına' yardımcı olacak ve bu da kullanıcının dikkatini çekecektir.

Profesyonellerden öneriler

Birbirini tamamlayan görsel öğeler kullanın

Bir tasarım sürecinde, "tamamlayıcı renkler" terimini sıklıkla duyarsınız. Kompozisyonu geliştirmek için her şey tamamlayıcı unsurlarla ilgilidir. Güçlü kompozisyonun kilit faktörlerinden biri, tasarımın her öğesini titizlikle ve kasıtlı olarak seçmek için zaman ayırmaktır, böylece her şey birbirini tamamlar.

Kompozisyonlarla ilgili tipik bir gaf, birbirine uymayan görsellerle çalışmaktır. Tasarımınızda birden fazla görsel kullandığınızda, bir araya getirildiğinde her bir öğenin uyumlu göründüğünden emin olun. Bu konsepti uygulamanın birçok yolu var.

Birincisi, aynı fotoğraf çekiminden görüntüleri kullanın. Bu, görsellerinizin birleştirilmiş ve mantıklı görünmesini sağlamanın iyi bir yoludur, çünkü hepsi büyük olasılıkla aynı grafik stiline sahiptir. Başka bir teknik de görsellerinizi aynı şekilde renklendirmektir. Günümüzün tüm filtre seçenekleri ve görüntü değiştirme araçlarıyla, daha doğal bir palet ve tamamlayıcı kombinasyonlar oluşturmak için görsellerinizi renklendirmek ve ayarlamak çok kolay. Ayrıca benzer tekniklerle tasarlanmış grafikler de kullanabilirsiniz. Ve ilgili estetik ve tasarımlara sahip görsellerle çalışın.

Tutarlılık oluşturmak için bazı öğeleri tekrarlayın

Tutarlı ve mantıklı bir tasarımı sürdürmek için tasarımınızın bir bölümünden belirli bileşenleri alın ve diğer parçalar için kullanın. Bu, yazı tipi veya motif gibi bir şey olabilir. Öğeleri tekrarlayarak tasarımınızı sorunsuz ve akıllıca birbirine bağlayabilirsiniz.

Birden çok düzen tasarlarken tekrarlama ana faktördür. Yinelenen öğeler, her sayfanın doğal olarak diğerine akmasına yardımcı olarak uyumlu bir site oluşturur. Görsel öğeleri çoğaltarak düzeninizi sağlam ve tutarlı tutarsınız. Güçlü bir tasarım oluşturmak için belirli yapı, grafik, şekil veya çizgi türlerini tekrarlayabilirsiniz.

Tasarım yaparken kullandığınız yazı tiplerini, renkleri ve diğer öğeleri takip edin. Öğelerinizi bir araya getirmek için tasarım boyunca bazılarını yeniden kullanmayı deneyin.

İyi tasarım yapan (veya bozan) şeyin içine bir bakış

İyi tasarım hakkında çok konuşuyoruz… ama bu gerçekten ne anlama geliyor? İyi bir web tasarımına giren çok şey var. Elbette, web sitesi iyi görünüyor, hızlı çalışıyor ve herhangi bir ziyaretçinin arayışına cevap veriyor...

Görsel hiyerarşi ve ölçeğin nasıl çalıştığını anlayın

“Görsel hiyerarşi, tasarımınızı gerçekten oluşturabilecek veya bozabilecek yaratıcı temeller arasındadır. ” Aynı zamanda insanların mücadele ettiği unsurlardan biridir, bu nedenle etkili bir kompozisyon oluşturmak için nasıl çalıştığını anlamanız önemlidir. Özetle, bir hiyerarşi, önemi görsel olarak ortaya çıkarmak için öğelerin kurulumu ve yapısıdır. Yazı tipleri söz konusu olduğunda görsel hiyerarşi özellikle önemlidir.

Görsel bir ölçek, odağı belirli öğelerin içine ve dışına çekerek hiyerarşiyi ifade etmeye yardımcı olmak için yaygın olarak kullanılır. Sonuç olarak, boyut farkı, bu öğelerin bir bütün olarak tasarıma değerini gösterir. Ölçek aynı şekilde tasarım orantısını oluşturmak için yararlı bir araçtır. Doğru ölçekleme ile işleri küçük ve ayrıntılı hale getirebilir veya büyük ve görkemli hale getirebilirsiniz. Kompozisyonunuzda görsel bir ölçek kullanarak çeşitli efektler oluşturabilirsiniz.

Ve en önemli ipucu…

Uygulama. Uygulama. Uygulama.

Sanatsal kompozisyonunuzu nasıl geliştireceğiniz konusunda size bazı ciddi yönergeler sunuldu. Mümkün olduğunda, bu ipuçlarını ve püf noktalarını uygulayın. İşinizi geliştirmenin ve becerilerinizi geliştirmenin tek yolu bu. Sürekli pratik yaparak, tasarım hakkında sadece makaleler okuyarak bile muhtemelen öğrenemeyeceğiniz daha fazla bilgi edinmeye kendinizi açarsınız.

Tasarımlarınızın kompozisyonunu oluştururken göz önünde bulundurmanız gereken pek çok şey var. Bu, özellikle zanaatınızda yeniyseniz geçerlidir. Kendi başınıza deney yapabilmeniz için kurallara hakim olmak zaman, sabır ve çaba gerektirir.

Hangi ortamla çalışıyor olursanız olun, görsellerinizi daha çekici ve dramatik hale getirmek için her zaman iyileştirmeye yer vardır. Gerçekten çekici bir kompozisyon oluşturmak için başka hangi ipuçlarınız var?