16 Tipps zur Verbesserung der Komposition Ihrer Designs

Großartige künstlerische Kompositionen entstehen nicht aus heiterem Himmel. Sie erfordern sorgfältige Überlegung, Vorbereitung, Geduld und eine Vertrautheit mit den Nuancen des visuellen Designs. Das Gute ist, egal wie wenig oder viel künstlerisches Talent Sie haben, es ist immer möglich, Ihre Designs durch exzellente Komposition zu verbessern.

Eine kraftvolle Komposition ist wichtig für wirkungsvolle Designs. Es ist das, was das Auge des Betrachters ansprechen wird und was sein Interesse weckt, wenn er genauer hinschaut. Eine herausragende Komposition macht den Unterschied zwischen einem lebendigen Kunstwerk und einem kontemplativen aus. Kurz gesagt, es vermittelt die Stimmung, die Sie ausdrücken möchten.

Zu lernen, wie Komposition funktioniert, ist etwas, wofür sich jeder Designer Zeit nehmen muss. Ohne in extravagante Werkzeuge und Zubehör investieren zu müssen, kann das Verständnis der Elemente einer guten künstlerischen Komposition Ihre Arbeit verbessern. Die Entwicklung eines künstlerischen Auges fällt einigen Menschen mühelos, aber für viele braucht es Zeit, Mühe, Energie und Geduld, um visuelle Fähigkeiten und kreative Fähigkeiten zu entwickeln. Unabhängig davon, in welche Kategorie Sie fallen, hier sind die Richtlinien, wie Sie Ihre künstlerische Komposition verbessern können.

Die Grundlagen

Schaffen Sie sich ein inspirierendes Arbeitsumfeld

Diese Regel mag ziemlich offensichtlich erscheinen, aber die meisten Menschen halten sie für selbstverständlich. Denken Sie daran, dass Ihr Output ein Produkt Ihrer Umgebung ist. „Es ist schwer, hervorragende Arbeit zu leisten, wenn die Umgebung unangenehm, langweilig oder wenig inspirierend ist. ”

Reinigen und organisieren Sie Ihren kreativen Raum am Ende jedes Arbeitstages, damit Sie am nächsten Tag einen aufgeräumten Raum haben. Eine gut geordnete Umgebung ermöglicht es Ihnen, sich nur auf Ihre Kunst zu konzentrieren. Reinigen Sie Ihre Werkzeuge und ordnen Sie Ihre Materialien. Dieser grundlegende Schritt trägt wesentlich dazu bei, Ihre Kreativität zu steigern und Ihre Arbeitsmoral zu verbessern.

Entwickeln Sie ein Konzept, bevor Sie beginnen

Jedes Projekt beginnt mit einem Konzept – einer im Kopf geformten Idee, die Designern hilft, auszudrücken, wie ihre Arbeit aussehen wird. Um Ihre Kunst zu verbessern, ist es am besten, ein Konzept im Kopf zu haben oder in einem tatsächlichen Skizzenbuch, bevor Sie beginnen. Ihr Konzept kann die möglichen Kompositionen enthalten, an denen Sie versuchen können, zu arbeiten.

Wähle ein gutes Thema

Sie können keine großartige Komposition produzieren, wenn Sie ein minderwertiges Thema haben. Zweifellos hängt Ihre Komposition stark davon ab, was Sie tatsächlich entwerfen (eine Zielseite, Wireframes, ein Logodesign usw.). Wählen Sie also zumindest ein visuell interessantes Thema und einen herausragenden Kunden.

Arbeiten Sie mit guter Beleuchtung

Es spielt keine Rolle, mit welchem ​​Medium Sie arbeiten, die Beleuchtung ist ein Element, das sorgfältig durchdacht werden muss. Die Art des Lichts und seine Stärke, Schattierung und Richtung haben Einfluss auf Ihre visuelle Arbeit. Wenn Sie kein natürliches Licht haben können, finden Sie eine Leuchte, die Ihnen so viel natürliches Licht wie möglich gibt.

Lass die Perfektion los

Es ist zwingend erforderlich, dass Sie verstehen, dass Kunst subjektiv ist. Das bedeutet, dass es keine „perfekte“ Komposition gibt, bei der Sie zu 100 % alle Punkte gleichzeitig treffen. Aber es gibt so etwas wie „unvollkommen perfekt“. Hier können Sie Ihre Arbeit anpassen, bearbeiten und optimieren, um sie stärker und anregender zu machen.

Tipps und Tricks für großartige Kompositionen

Diese Richtlinien sind für die meisten Kunstformen relevant, aber ändern Sie sie natürlich nach Bedarf für Ihr spezifisches Projekt.

Lernen Sie die Kunst der Einfachheit

Wenn es um die Designarbeit geht, ist einer der wichtigsten zu berücksichtigenden Punkte, wie die einzelnen Elemente miteinander verbunden sind. Dies führt dazu, dass Sie überlegen, was Sie einbeziehen oder weglassen können, um die Wirkung zu maximieren. Normalerweise ist man versucht, ein Design mit so vielen Elementen wie möglich zu laden. Für die Komposition ist jedoch die Überzeugung „weniger ist mehr“ relevanter. Viele der bemerkenswertesten Designs zeichnen sich durch eine einfache, aber kraftvolle Komposition aus, die den negativen Raum umfasst.

Meistere die Drittelregel

Eine der einfachsten, aber wertvollsten Kompositionsregeln ist die Drittelregel. Dieses Prinzip hat sich zu einem brillanten Werkzeug für Hobby- und Profidesigner entwickelt. Die Technik erfordert eine vertikale und horizontale Teilung des Rahmens in Drittel. Verwenden Sie die Linien, um die Arbeit richtig zu halbieren. Die Knoten, an denen sich die Linien schneiden, dienen als wichtige Punkte für einen visuellen Punkt von Interesse. Dieses Prinzip, obwohl einfach und leicht, funktioniert bemerkenswert gut, wenn es richtig gemacht wird.

Die Drittelregel ist effektiv, weil sie erfordert, dass der Designer nur ein dominierendes Element im Rahmen auswählt. Dieser Schlüsselteil führt typischerweise zu Asymmetrie. Das „Ungleichgewicht“ wird ausnahmslos die Aufmerksamkeit Ihrer Website-Besucher auf sich ziehen.

Die Wahrheit ist, dass die Komposition nicht in exakte Drittel geteilt werden muss. Es ist möglich, das Bild in Viertel, Fünftel usw. aufzuteilen. Solange es eine Art Missverhältnis gibt, zeigt die Komposition ein Aufflackern. Dieses Prinzip der Asymmetrie gilt auch für einige andere Kompositionselemente wie Form und Farbe.

Verstehen Sie die Kraft der Linien

Linien gehören zu den besten Möglichkeiten, Drama in Kunstform darzustellen. Vertikale und horizontale Linien erzeugen ein dominantes und beeindruckendes Design für Bilder. Im Gegenteil, geschwungene Linien sorgen für eine entspanntere Stimmung.

Denken Sie bei der Konzeption Ihrer Designs daran, wo jede Linie im Bild beginnt und endet. Oft ist es effektiv, eine Linie zu produzieren, die die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich zieht. Erstellen Sie beispielsweise eine „Linie“, die am unteren Rand des Rahmens beginnt, durch die Mitte und in die gegenüberliegende Ecke führt.

Wenn Sie in Ihrer Kunst vertikale und horizontale Linien verwenden, achten Sie immer darauf, dass das Bild gerade ist. Dank verschiedener heute verfügbarer Foto-Apps ist es einfach, geneigte Aufnahmen nachzubearbeiten. Es ist jedoch viel besser, in die Praxis einzusteigen und sicherzustellen, dass Ihre Bilder richtig ausgerichtet sind, während Sie Aufnahmen machen und Ihre Arbeit erstellen.

Spielen Sie mit Formen

Sobald Sie mit der Kraft der Linien in Ihrer Komposition experimentiert haben, wird es einfacher, mit Formen zu spielen. Anstatt Ihr Design als einzelne Form auf einem Bildschirm zu betrachten oder zu konzipieren, betrachten Sie alle Formen jedes Elements im Rahmen. Sie müssen erkennen, wie die einzelnen Formen miteinander interagieren.

Dominante Formen wie Quadrate und Dreiecke lassen sich schneller einrahmen als weiche runde Formen. Aber wenn Sie lernen zu schätzen, wie jedes Element fließend mit dem Rest des Designs zusammenarbeitet, können Sie die Formen und ihre Beziehung zum Motiv effektiv darstellen.

Studieren Sie, wie Sie den Kontrast innerhalb des Themas verwenden

Denken Sie bei der Konzeption Ihrer Designs an den Kontext und wie es mit der Website als Ganzes funktioniert. Wie verhalten sich grundlegende Elemente wie Farben, Formen und Texturen des Point of Interest im Vergleich zu denen der Umgebung? Wenn Sie eine starke Verbindung innerhalb der Elemente finden, ist es einfacher, den Kontrast zwischen den Elementen hervorzuheben.

Verwenden Sie den richtigen Rahmen

Der richtige Rahmen für Ihre Arbeit ist eine der Grundlagen für eine wirkungsvolle Komposition. Die natürliche Neigung vieler besteht darin, den interessierenden Punkt im toten Zentrum des Rahmens zu positionieren. Dieses Muster führt jedoch normalerweise zu Kunstwerken, die ungewöhnlich und aus dem Zusammenhang gerissen aussehen. Um diesen Fehler zu vermeiden, versetzen Sie den Point of Interest auf eine Seite oder in die Ecke.

Versuchen Sie auch, wenn es um die Gestaltung geht, viel zu experimentieren. Verwenden Sie verschiedene Rahmenstrukturen, um zu sehen, welche Option für Ihre Website am besten geeignet ist.

Nimm den negativen Raum an

Es ist wichtig anzuerkennen, dass der negative Raum in Ihrer Arbeit Teil des Gesamtdesigns der Kunst ist. Wenn Sie mit vielen kleinen Elementen arbeiten, besteht die Neigung darin, zu versuchen, alles in den Rahmen einzupassen. In Wirklichkeit kann sich die Komposition dramatischer anfühlen, wenn Sie um alles herum Negativraum verwenden. Dies wird dem Subjekt helfen, in seiner Umgebung zu „atmen“ und sich zu „entspannen“, was die Aufmerksamkeit des Benutzers auf sich ziehen wird.

Empfehlungen von den Profis

Verwenden Sie visuelle Elemente, die sich ergänzen

In einem Designprozess hört man oft den Begriff „Komplementärfarben“. Um die Komposition zu verbessern, dreht sich alles um komplementäre Elemente. Ein Schlüsselfaktor für eine kraftvolle Komposition ist es, sich die Zeit zu nehmen, jedes Element des Designs sorgfältig und bewusst auszuwählen, damit alles komplementär ist.

Ein typischer Fehler bei Kompositionen ist die Arbeit mit visuellen Elementen, die nicht zusammenpassen. Wenn du mehrere Bilder in deinem Design verwendest, achte darauf, dass jedes Element zusammengehörig aussieht. Es gibt viele Möglichkeiten, dieses Konzept umzusetzen.

Verwenden Sie zum einen Bilder aus demselben Fotoshooting. Dies ist eine gute Möglichkeit, Ihre visuellen Elemente einheitlich und logisch aussehen zu lassen, da sie wahrscheinlich alle den gleichen Grafikstil haben. Eine andere Technik besteht darin, Ihre visuellen Elemente auf die gleiche Weise einzufärben. Mit all den heutigen Filteroptionen und Bildbearbeitungswerkzeugen ist es einfach, Ihre visuellen Elemente zu kolorieren und anzupassen, um eine natürlichere Palette und komplementäre Kombinationen zu erhalten. Außerdem können Sie Grafiken verwenden, die mit ähnlichen Techniken entworfen wurden. Und arbeiten Sie mit visuellen Elementen, die eine ähnliche Ästhetik und ein ähnliches Design haben.

Wiederholen Sie einige Elemente, um Konsistenz zu schaffen

Um ein konsistentes und logisches Design beizubehalten, nehmen Sie bestimmte Komponenten aus einem Teil Ihres Designs und verwenden Sie sie für andere Teile. Das kann so etwas wie eine Schrift oder ein Motiv sein. Indem Sie Elemente wiederholen, können Sie Ihr Design nahtlos und geschickt miteinander verbinden.

Wiederholung ist der Hauptfaktor beim Entwerfen mehrerer Layouts. Das Duplizieren von Elementen hilft dabei, dass jede Seite auf natürliche Weise in die nächste übergeht, wodurch eine zusammenhängende Website entsteht. Indem Sie visuelle Elemente duplizieren, halten Sie Ihr Layout solide und konsistent. Sie können bestimmte Arten von Strukturen, Grafiken, Formen oder Linien wiederholen, um ein starkes Design zu erstellen.

Behalten Sie beim Entwerfen die Schriftarten, Farben und anderen Elemente im Auge, die Sie verwenden. Versuchen Sie, einige im gesamten Design wiederzuverwenden, um Ihre Elemente zusammenzufügen.

Ein Blick ins Innere, was gutes Design ausmacht (oder bricht).

Wir reden viel über gutes Design … aber was bedeutet das wirklich? Zu einem guten Webdesign gehört viel. Sicher, die Website sieht gut aus, läuft schnell und beantwortet die Fragen aller Besucher ...

Verstehen Sie, wie visuelle Hierarchie und Skalierung funktionieren

„Visuelle Hierarchie gehört zu den kreativen Grundlagen, die Ihr Design wirklich beeinflussen oder zerstören können. ” Es ist auch eines der Elemente, mit denen Menschen zu kämpfen haben, daher ist es wichtig, dass Sie verstehen, wie es funktioniert, um eine effektive Komposition zu erstellen. Kurz gesagt, eine Hierarchie ist die Einrichtung und Struktur von Elementen, um die Wichtigkeit visuell darzustellen. Die visuelle Hierarchie ist besonders wichtig, wenn es um Schriftarten geht.

Eine visuelle Skala wird häufig verwendet, um die Hierarchie auszudrücken, indem der Fokus auf bestimmte Elemente gelenkt wird. Als Ergebnis zeigt der Größenunterschied den Wert dieser Elemente für das Design als Ganzes. Eine Skala ist ebenfalls ein hilfreiches Werkzeug, um Designproportionen wiederzugeben. Mit der richtigen Skalierung können Sie die Dinge klein und detailliert oder groß und großartig machen. Durch die Verwendung einer visuellen Skala in Ihrer Komposition können Sie eine Reihe von Effekten erzeugen.

Und der wichtigste Tipp von allen…

Trainieren. Trainieren. Trainieren.

Ihnen wurden gerade einige ernsthafte Richtlinien zur Verbesserung Ihrer künstlerischen Komposition präsentiert. Üben Sie diese Tipps und Tricks nach Möglichkeit. Nur so können Sie Ihre Arbeit verbessern und Ihre Fähigkeiten verbessern. Indem Sie ständig üben, öffnen Sie sich auch dafür, mehr über Design zu erfahren, das Sie unmöglich durch das Lesen von Artikeln darüber wissen könnten.

Es gibt viele Dinge, die bei der Erstellung der Komposition Ihrer Designs zu berücksichtigen sind. Dies gilt insbesondere, wenn Sie neu in Ihrem Handwerk sind. Es braucht Zeit, Geduld und Mühe, die Regeln zu beherrschen, damit Sie selbst experimentieren können.

Unabhängig davon, mit welchem ​​Medium Sie arbeiten, es gibt immer Raum für Verbesserungen, um Ihre visuellen Elemente überzeugender und dramatischer zu gestalten. Welche anderen Tipps haben Sie, um eine wirklich überzeugende Komposition zu erstellen?