디자인 구성을 개선하기 위한 16가지 팁

훌륭한 예술 작품은 갑자기 생겨난 것이 아닙니다. 그들은 신중한 고려, 준비, 인내 및 시각 디자인의 뉘앙스에 익숙해집니다. 좋은 점은 예술적 재능이 아무리 적거나 많더라도 뛰어난 구성을 통해 디자인을 향상시킬 수 있다는 것입니다.

효과적인 디자인을 위해서는 강력한 구성이 중요합니다. 보는 사람의 눈에 무엇이 어필할 것인지, 자세히 들여다보면 무엇이 관심을 끌 것인지입니다. 뛰어난 구성은 생생한 예술 작품과 사색적인 작품의 차이를 나타냅니다. 한마디로 표현하고 싶은 분위기를 전달한다.

구성이 작동하는 방식을 배우는 것은 모든 디자이너가 시간을 들여야 하는 것입니다. 사치스러운 도구와 액세서리에 투자하지 않고도 훌륭한 예술적 구성의 요소를 이해하면 작업을 향상시킬 수 있습니다. 예술적 눈을 개발하는 것은 어떤 사람들에게는 쉽게 오는 일이지만 많은 사람들에게는 시각 기술과 창의적 능력을 개발하는 데 시간, 노력, 에너지 및 인내가 필요합니다. 어떤 범주에 속하든 예술적 구성을 개선하는 방법에 대한 지침은 다음과 같습니다.

기본

영감을 주는 작업 환경 설정

이 규칙은 매우 당연해 보이지만 대부분의 사람들은 이를 당연하게 여깁니다. 출력은 환경의 산물임을 기억하십시오. “주변 환경이 좋지 않거나, 칙칙하거나, 영감을 주지 않으면 훌륭한 작품을 만들기 어렵습니다. "

매일 작업이 끝나면 창의적인 공간을 정리하고 정리하여 다음 날 깔끔한 공간을 만드세요. 잘 정돈된 환경에서는 예술에만 집중할 수 있습니다. 도구를 청소하고 재료를 정리하십시오. 이 기본 단계는 창의성을 향상하고 직업 윤리를 향상시키는 데 큰 도움이 됩니다.

시작하기 전에 개념 개발

각 프로젝트는 디자이너가 자신의 작업이 어떻게 될 것인지 표현하는 데 도움이 되는 마음 속에 형성된 아이디어라는 개념으로 시작됩니다. 예술을 향상시키려면 시작하기 전에 개념이나 실제 스케치북을 염두에 두는 것이 가장 좋습니다. 컨셉에는 작업할 수 있는 가능한 구성이 포함될 수 있습니다.

좋은 과목을 선택하라

수준 이하의 주제를 가지고 있으면 훌륭한 구성을 만들 수 없습니다. 의심할 여지 없이 구성은 실제로 디자인하는 대상(랜딩 페이지, 와이어프레임, 로고 디자인 등)에 따라 크게 달라지므로 최소한 시각적으로 흥미로운 주제와 뛰어난 클라이언트를 선택하십시오.

좋은 조명으로 작업

작업하는 매체가 무엇이든 상관없이 조명은 세심한 고려가 필요한 요소입니다. 빛의 종류와 빛의 힘, 음영 및 방향은 시각적 작업에 영향을 줍니다. 자연 채광을 가질 수 없다면 가능한 한 많은 자연 채광을 제공하는 조명기를 찾으십시오.

완벽함을 버려라

예술은 주관적이라는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 즉, 동시에 모든 점수를 100% 맞추는 "완벽한" 구성은 없습니다. 하지만 '불완전한 완벽함'이라는 것이 있습니다. 여기에서 작업을 조정, 편집 및 조정하여 더 강력하고 자극적으로 만들 수 있습니다.

훌륭한 작곡을 위한 팁과 요령

이 지침은 대부분의 예술 형식과 관련이 있지만 물론 특정 프로젝트에 맞게 수정하십시오.

단순함의 예술을 배우다

디자인 작업과 관련하여 고려해야 할 주요 사항 중 하나는 각 요소가 서로 연결되는 방식입니다. 이를 통해 영향을 최대화하기 위해 포함하거나 생략할 수 있는 항목을 고려하게 됩니다. 일반적으로 가능한 한 많은 요소가 포함된 디자인을 로드하고 싶은 유혹이 있습니다. 그러나 구성의 경우 "적을수록 좋습니다"라는 믿음이 더 적합합니다. 가장 주목할만한 디자인의 대부분은 네거티브 공간을 포용하는 단순하지만 강력한 구성을 특징으로 합니다.

3분의 1 법칙을 마스터하세요

가장 단순하지만 가장 가치 있는 구성 규칙 중 하나는 3분의 1 법칙입니다. 이 원칙은 아마추어 디자이너와 전문 디자이너 모두에게 훌륭한 도구로 발전했습니다. 이 기술은 프레임을 3등분하는 수직 및 수평 분할을 요구합니다. 선을 사용하여 작업을 적절하게 이등분합니다. 선이 교차하는 노드는 시각적 관심 지점의 중요한 지점으로 작동합니다. 이 원리는 간단하고 쉽지만 올바르게 수행되면 매우 잘 작동합니다.

삼등분의 법칙은 디자이너가 프레임에서 하나의 지배적인 요소만 선택하도록 요구하기 때문에 효과적입니다. 이 핵심 부분은 일반적으로 비대칭을 초래합니다. "불균형"은 항상 사이트 뷰어의 관심을 끌 것입니다.

진실은 컴포지션을 정확한 3분의 1로 나눌 필요가 없다는 것입니다. 이미지를 4분의 1, 5분의 1 등으로 분할할 수 있습니다. 어떤 종류의 불균형이 있는 한, 컴포지션은 플레어를 보일 것입니다. 이 비대칭 원리는 형태 및 색상과 같은 구성의 여러 다른 요소에도 적용됩니다.

선의 힘을 이해하다

선은 드라마를 예술 형식으로 표시하는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 수직선과 수평선은 이미지를 위한 지배적이고 인상적인 디자인을 만듭니다. 그에 반해 곡선 라인은 좀 더 편안한 분위기를 연출합니다.

디자인을 개념화할 때 이미지의 각 선이 시작하고 끝나는 위치를 생각하십시오. 시청자들의 시선을 사로잡는 라인을 연출하는 것이 효과적인 경우가 많습니다. 예를 들어, 프레임의 하단에서 시작하여 중앙을 지나 반대쪽 모서리까지 '선'을 만듭니다.

아트에 수직선과 수평선을 사용할 때 항상 이미지가 직선인지 확인하십시오. 오늘날 사용할 수 있는 다양한 사진 앱 덕분에 기울어진 사진 후처리를 쉽게 수정할 수 있습니다. 그러나 사진을 찍고 작품을 만들 때 이미지가 제대로 정렬되도록 하는 연습을 하는 것이 훨씬 좋습니다.

모양을 가지고 놀기

컴포지션 내에서 선의 힘을 실험해 보면 모양을 사용하는 것이 더 쉬울 것입니다. 한 화면에서 디자인을 단일 모양으로 보거나 개념화하는 대신 프레임에 있는 모든 요소의 모든 모양을 고려하십시오. 각 셰이프가 서로 상호 작용하는 방식을 식별해야 합니다.

정사각형 및 삼각형과 같은 지배적인 모양은 부드러운 둥근 모양보다 프레임이 더 빠릅니다. 그러나 각 요소가 나머지 디자인과 원활하게 작동하는 방식을 이해한다면 모양과 주제와의 관계를 효과적으로 표시할 수 있습니다.

주제 내에서 대비를 사용하는 방법 연구

디자인을 개념화할 때 컨텍스트와 사이트 전체에서 작동하는 방식에 대해 생각하십시오. 관심 지점의 색상, 모양 및 질감과 같은 기본 요소가 주변 지역과 어떻게 비교됩니까? 요소 내에서 강력한 연결을 찾으면 요소 간의 대비를 강조 표시하는 것이 더 쉬울 것입니다.

올바른 프레임 사용

작품을 적절하게 구성하는 것은 강력한 구성을 달성하는 기초 중 하나입니다. 많은 사람들의 자연스러운 성향은 관심 지점을 프레임의 사각 중심에 배치하는 것입니다. 그러나 이 패턴은 일반적으로 비정상적으로 보이고 맥락을 벗어나는 예술로 이어집니다. 이 실수를 방지하려면 관심 지점을 한쪽 또는 모서리로 오프셋하십시오.

또한 프레이밍에 관해서는 많은 실험을 시도하십시오. 다양한 프레임 구조를 사용하여 사이트에 가장 적합한 옵션을 확인하세요.

부정적인 공간을 수용

작업 내의 부정적인 공간이 예술 전체 디자인의 일부임을 인식하는 것이 중요합니다. 많은 작은 요소로 작업할 때 모든 것을 프레임에 맞추려는 경향이 있습니다. 실제로 모든 주변에 음수 공간을 사용하면 구도가 더 드라마틱하게 느껴질 수 있습니다. 이렇게 하면 대상이 환경 내에서 '호흡'하고 '휴식'하게 되어 사용자의 관심을 끌 수 있습니다.

전문가의 추천

서로를 보완하는 시각적 요소 사용

디자인 과정에서 "보색"이라는 말을 자주 듣게 됩니다. 구성을 개선하려면 보완적인 요소가 중요합니다. 강력한 구성의 한 가지 핵심 요소는 시간을 들여 디자인의 각 요소를 신중하고 신중하게 선택하여 모든 것이 상호보완적이 되도록 하는 것입니다.

컴포지션의 일반적인 실수는 어울리지 않는 비주얼로 작업하는 것입니다. 디자인에 여러 이미지를 사용하는 경우 각 요소를 함께 사용할 때 응집력이 있어 보이는지 확인하세요. 이 개념을 구현하는 방법은 많습니다.

하나는 같은 사진 촬영의 이미지를 사용하는 것입니다. 이는 시각적 개체가 모두 동일한 그래픽 스타일로 표시될 가능성이 높으므로 시각적 개체를 통일되고 논리적으로 보이게 하는 좋은 방법입니다. 또 다른 기술은 동일한 방식으로 시각적 개체에 색상을 지정하는 것입니다. 오늘날의 모든 필터 옵션과 이미지 수정 도구를 사용하여 보다 자연스러운 팔레트와 보완적인 조합을 제공하기 위해 시각적 개체에 색상을 지정하고 조정하기 쉽습니다. 또한 유사한 기술로 설계된 그래픽을 사용할 수 있습니다. 그리고 관련 미학과 디자인이 있는 시각 자료로 작업하십시오.

일관성을 만들기 위해 몇 가지 요소를 반복하십시오.

일관되고 논리적인 디자인을 유지하려면 디자인의 한 부분에서 특정 구성 요소를 가져와 다른 부분에 사용하십시오. 이것은 글꼴이나 모티브와 같은 것일 수 있습니다. 요소를 반복함으로써 디자인을 매끄럽고 영리하게 묶을 수 있습니다.

여러 레이아웃을 디자인할 때 반복은 주요 요소입니다. 요소를 복제하면 각 페이지가 자연스럽게 다음 페이지로 넘어가 응집력 있는 사이트를 구축할 수 있습니다. 시각적 요소를 복제하여 레이아웃을 견고하고 일관되게 유지합니다. 특정 유형의 구조, 그래픽, 모양 또는 선을 반복하여 강력한 디자인을 설정할 수 있습니다.

디자인할 때 사용하는 글꼴, 색상 및 기타 요소를 추적하십시오. 디자인 전체에서 일부를 재사용하여 요소를 함께 묶습니다.

좋은 디자인을 만드는(또는 무너뜨리는) 요소 내부 살펴보기

우리는 좋은 디자인에 대해 많이 이야기합니다… 좋은 웹 디자인에는 많은 것들이 포함됩니다. 물론 웹 사이트는 좋아 보이고 빠르게 실행되며 방문자의 모든 요청에 ​​응답합니다 ...

시각적 계층 구조 및 규모의 작동 방식 이해

“시각적 계층 구조는 디자인을 진정으로 만들거나 깨뜨릴 수 있는 창의적인 기본 요소 중 하나입니다. " 또한 사람들이 고심하는 요소 중 하나이므로 효과적인 구도를 만들기 위해 어떻게 작동하는지 이해하는 것이 중요합니다. 간단히 말해서 계층은 중요도를 시각적으로 나타내기 위한 요소의 설정 및 구조입니다. 시각적 계층 구조는 서체와 관련하여 특히 중요합니다.

시각적 척도는 일반적으로 특정 요소 안팎으로 초점을 끌어 계층 구조를 표현하는 데 사용됩니다. 결과적으로 크기 차이는 이러한 요소의 값을 디자인 전체에 표시합니다. 척도는 마찬가지로 디자인 비율을 렌더링하는 데 유용한 도구입니다. 올바른 배율을 사용하면 사물을 작고 디테일하게 만들 수도 있고 크고 크게 만들 수도 있습니다. 컴포지션에서 시각적 척도를 사용하여 다양한 효과를 만들 수 있습니다.

그리고 무엇보다 중요한 팁...

관행. 관행. 관행.

예술적 구성을 개선하는 방법에 대한 몇 가지 심각한 지침을 방금 받았습니다. 가능하면 이 팁과 트릭을 연습하십시오. 그것이 당신의 일을 향상시키고 기술을 향상시킬 수 있는 유일한 방법입니다. 끊임없이 연습함으로써 당신은 또한 기사를 읽는 것만으로는 알 수 없는 디자인에 대해 더 많이 배울 수 있는 자신을 열 수 있습니다.

디자인 구성을 만들 때 고려해야 할 사항이 많이 있습니다. 이것은 당신이 당신의 기술을 처음 접하는 경우에 특히 그렇습니다. 스스로 실험할 수 있도록 규칙을 마스터하는 데는 시간, 인내, 노력이 필요합니다.

어떤 매체로 작업하든 시각적 효과를 더욱 매력적이고 드라마틱하게 만들기 위해 항상 개선의 여지가 있습니다. 진정으로 매력적인 구성을 만들기 위한 다른 팁이 있습니까?