모든 디자이너가 알아야 할 10가지

1. 디자인은 목적이 아니라 수단입니다.  

디자이너로서 우리는 계속해서 자기 표현으로 사람들을 놀라게 하는 것이 아니라 비즈니스 문제를 해결하고 궁극적으로 가치를 높이는 방식으로 기술을 능숙하게 발휘하기 위해 고용되었습니다. 소통을 목적으로 질서, 일관성, 아름다움을 창조합니다. 이를 위해서는 우리의 목표가 아닌 브랜드의 목표를 전략적으로 실행하기 위해 경청하고 적응해야 합니다.

2. 섭취와 출력의 균형.

이 시대에 디자이너가 되는 것의 주요 이점 중 하나는 우리가 손끝에서 얻을 수 있는 풍부한 영감입니다. Behance, Dribbble, From Up North, FWA, Awwwards 등과 같은 장소는 모두 세계 최고의 디자인 작업을 선보입니다. 그러나 우리가 다른 사람의 일에 과도하게 많은 시간을 할애한다면 우리는 실제로 배우고 성장하는 것이 아닙니다. 그것은 수행함으로써 발생합니다. 새로운 것, 기술, 스타일 및 프로세스를 시도합니다. 세계 최고가 하는 일을 보십시오. 그런 다음 만들고, 열심히 일하고, 거기에 도달하기 위해 노력하십시오.

3. 기술을 마스터하십시오.

이것은 분명한 것처럼 보이지만, 당신이 당신의 경력에 ​​대해 가질 수 있는 희망, 야망, 크고 대담한 꿈이 무엇이든 당신이 소매를 걷어붙이고 매일 기술을 연마하지 않는다면 미래에는 항상 떠돌아 다닐 것입니다. 성장은 끝이 없고 소프트웨어는 끊임없이 진화하며 고객의 요구 사항은 항상 변화하고 있습니다. 한 가지를 찾아 세상 누구보다 잘하기 위해 노력하세요. 지글지글을 팔려면 스테이크를 가져오는 것이 좋습니다.

4. 질문 규칙.

컨벤션은 일반적으로 일정 기간 동안 누군가 또는 아마도 그룹을 위해 일했기 때문에 제자리에 있습니다. 안전하고 예측 가능한 느낌입니다. 그러나 주의하지 않는다면, 그것은 바로 당신이 다른 사람들처럼 보고 느끼고 말하고 말하는 원인이 될 것입니다. 때때로, 그것을 포용하십시오. 그러나 그것에 대해 의문을 제기하고 현상에 도전하며 새로운 것을 시도함으로써 창의적인 위험을 감수해야 할 때가 있습니다. 그것이 혁신의 유일한 길입니다.

5. 무엇을 하는 것이 아니라 그 이유를 알아야 합니다.

디자이너로서 우리는 결과물을 매우 빠르게 마스터할 수 있습니다. 출력을 기억할 수 있습니다. 그러나 시장에서 진정으로 차별화되는 것은 제품 뒤에 숨은 이야기입니다. 사람들을 감정적으로 참여시키려면 — 그리고 그들에게 영향을 미치고 싶다면 정서적인 차원에서 그들에게 다가가야 합니다 — 이유 에 생명을 불어넣는 이야기를 만드십시오. 사람들은 단순히 제품을 구매하지 않습니다. 그들은 제품이 느끼는 것을 구매합니다. 왜 당신의 무엇 에 둘레를 추가합니다 .

6. 습관이 영감보다 우선합니다.

이것은 #2와 관련이 있지만 세련된 최종 제품뿐만 아니라 수행하는 과정에 중점을 두는 것이 중요합니다. 사람들은 무엇이든 하고 싶다고 말할 수 있지만, 그것이 되는 과정을 즐기지 않고 받아들이지 않는다면 결코 될 수 없습니다. 영감은 순간적입니다. 기분에 따라 밀리고 흐릅니다. 하지만 기분이나 영감에 관계없이 직장에 가서 일을 끝내면 시간이 지남에 따라 그날의 승리를 거둘 수 있습니다.

7. 집중하고 전문화하되 주변 기술을 존중합니다.

집중은 평범함의 해독제입니다. 당신이 무언가를 잘하고 싶다면, 그것에 줄 수 있는 모든 집중이 필요합니다. 이것은 당신이 몇몇에 예라고 말할 수 있도록 많은 것에 대해 아니오라고 말하는 것을 의미합니다. 그것은 당신의 코너를 선택하고 그것을 지배하기 위해 당신이 가진 모든 것을 쏟아붓는 것을 의미합니다. 그러나 비즈니스 직장의 큰 그림에서 보는 것이 중요합니다. 귀하의 기술이 번창하는 맥락, 겹치는 다른 기술, 그리고 모든 부분이 어떻게 연결되고 함께 작동하는지 파악하십시오. 디자이너라면 코딩을 할 필요가 없습니다. 그러나 코드가 할 수 있는 것과 할 수 없는 것과 개발자와 대화하는 방법을 알아야 합니다. 그 과정에서 다양한 역할을 이해하면 당신의 초강대국을 위한 더 강력한 기반을 얻을 수 있습니다.

8. 울타리를 향해 스윙하십시오. 매번.

창조적 인 사람으로서 우리 모두는 자연스럽게 완벽한 프로젝트에 대한 아이디어를 머리에 가지고 있습니다. 우리는 스타들이 올바른 클라이언트와 청중 및 예산과 함께 정렬한다면 세계에서 가장 위대한 디자인을 만들 수 있을지 생각합니다. 그러나 모든 단일 프로젝트에서 이러한 접근 방식을 취하는 것이 실제로 우리의 임무입니다. 무엇을 하든 가장 중요한 프로젝트입니다. 누군가에게는 그렇습니다.

9. 제약을 수용하십시오.

“여기에 디자인 문제에 대한 몇 안 되는 효과적인 열쇠 중 하나가 있습니다. 가능한 한 많은 제약 조건을 인식하는 디자이너의 능력, 이러한 제약 조건 내에서 작업하려는 의지와 열정입니다. 가격, 크기, 강도, 균형, 표면, 시간 등의 제약. – 찰스 임스

이 게시물의 규칙을 따르면 모든 프로젝트에는 고유한 제약 조건이 있습니다. 성공은 그 안에서 창조하는 우리의 능력에 달려 있습니다.

10. 함께해요.

저는 디자인 커뮤니티의 따뜻함, 개방성, 친절함에 계속해서 놀랐습니다. 우리 모두는 우리가 매일 하는 일이 어렵고 미묘하다는 것을 알고 있다고 생각합니다. 때로 우리의 작업은 고동을 타고, 우리는 그것이 개인적인 것이 아니라는 것을 알면서도 때로는 그렇게 느낄 수 있습니다. 또한 모든 사람에게 적합한 디자인 방법은 없습니다. 우리는 각자 자신의 눈, 프로세스, 스타일 선호도, 기술 수준, 고객 기반 등이 있으며, 우리가 알고 있는 것을 공유하는 것은 양측 모두에게 중요합니다. 우리는 같은 팀에 있습니다.

디자이너가 되는 것은 축복입니다. 우리는 사람들을 위한 물건을 만들기 위해 색상, 모양, 유형 및 이미지를 가지고 놀고 그들은 우리에게 돈을 지불합니다! 정말 놀랍습니다. 그러니 초심을 잃지 말고 활기차게 즐기며 인내심을 가지고 성장하십시오. 이 10가지가 여행에 도움이 되기를 바랍니다.

이 기사는 원래 2015년 8월 15일에 게시되었으며 2020년 6월 1일에 마지막으로 업데이트되었습니다.

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