Sposoby na odniesienie sukcesu w roli lektora

Opublikowany: 2016-08-17

Każdy zna pisarza pracującego z domu, ale znacznie mniej osób wie o artystach lektorskich, którzy mogą budować udane firmy bez wychodzenia z domowego studia nagraniowego. Pomyśl o rosnącej popularności podcastów i audiobooków – jest jeszcze więcej możliwości dla osób ze wszystkich środowisk, aby rozwinąć główną lub drugą karierę w Voice Over. Voice Over to twórcza sztuka, która będzie wymagała codziennej praktyki, skupienia, szkolenia i przynajmniej początkowej inwestycji w wysokiej jakości sprzęt do nagrywania. Będziesz musiał poświęcić czas, pieniądze i przemyślenia na swoją nową karierę. Poniżej znajdują się wskazówki, których należy przestrzegać, gdy staniesz się artystą lektora:

Kup najlepszy sprzęt, jaki możesz

Chociaż różne budżety pozwolą na różne urządzenia nagrywające, ważne jest, aby upewnić się, że masz co najmniej następujące elementy: dobry komputer z szybkim łączem internetowym; słuchawki studyjnej jakości; oprogramowanie audio, takie jak Audacity lub Twisted Wave, w celu nagrywania, zapisywania i edytowania swojej pracy; a przede wszystkim dobry mikrofon. Eksperci są zgodni, że nie warto kupować taniego mikrofonu, który trzeba będzie wymieniać. Zainwestuj w dobry mikrofon i zaoszczędź czas i pieniądze. Będziesz musiał poświęcić czas na badanie i testowanie mikrofonów, aby znaleźć ten, który najlepiej pasuje do Twojego głosu. Mikrofony dynamiczne są zwykle kojarzone z występami na scenie i mogą trwać latami. Mikrofony pojemnościowe wydają się być lepszą, ale droższą opcją dla artystów lektorów, ponieważ pozwalają na większe niuanse.

Rozważ rozmowę z profesjonalistą

Znowu jest to kwestia budżetu. Jeśli możesz pozwolić sobie nawet na jednorazową sesję z profesjonalnym artystą Voice Over lub trenerem głosu, odniesiesz ogromne korzyści z ich wkładu. Profesjonalista będzie w stanie określić Twój potencjalny zakres jako artysta Voice Over, Twoje mocne i słabe strony oraz ocenić, czy Twój głos nadaje się szczególnie dobrze na rynku niszowym. Trenerzy Voice Over nauczą Cię również, jak podzielić scenariusz i jak reagować na wskazówki producenta lub scenarzysty dotyczące korekt i wariacji wokalnych. Wraz z rozwojem przestrzeni cyfrowej i technologicznej, zmienia się również gust głosowy. Klasyczny głos „zapowiadającego” jest mniej popularny niż głosy prawdziwe. Głosy spikera są zwykle używane do parodii. Współpraca z profesjonalistą może również pomóc w ustaleniu, co sprawia, że ​​Twój głos jest wyjątkowy i wyjątkowo atrakcyjny rynkowo.

Zbuduj dedykowaną przestrzeń do nagrywania

Jeśli pracowałeś wcześniej w domu, rozumiesz, jak ważne jest posiadanie oddzielnej przestrzeni do wykonywania pracy. Praca z Voice Over będzie wymagała od Ciebie zastanowienia się nad przygotowaniem domowej przestrzeni studyjnej, która zapewni wysokiej jakości nagrania. Wybierz pomieszczenie, które będzie Cię twórczo inspirować i wspierać akustycznie. Powinieneś czuć się komfortowo w przestrzeni i móc bez przeszkód pracować przez dłuższy czas. Na początku upewnij się, że jest on w miarę dźwiękoszczelny, a następnie zwróć uwagę, czy pomieści kable i złącza Twojego sprzętu nagrywającego. Pracownia powinna mieć również dobre oświetlenie i wentylację. Zrób wszystko, co w Twojej mocy, aby stworzyć przestrzeń, która pomoże Ci nagrać najlepszy dźwięk.

Przygotuj się na bycie swoim własnym reżyserem

Jako artysta Voice Over nie tylko zapewniasz talent, ale także nadajesz kierunek. Jeśli działałeś wcześniej, możesz być przyzwyczajony do reżysera, który prowadzi cię przez scenariusz, dostarcza kontekstu i poucza, jak najlepiej przekazać swoje kwestie. Jeśli szukałeś pomocy u profesjonalnego lektora, być może pamiętasz jego kluczowe wskazówki. Ale ostatecznie, kiedy pracujesz w domu jako lektor, będziesz sam w swoim studiu nagraniowym. Wiele rzeczy będziesz musiał sam wymyślić. Jesteś kreatywny. Przesłuchania lub zadania będą często wysyłane do Ciebie e-mailem. Potem nadszedł czas, abyś usiadł w wygodnym domowym studiu nagraniowym i przejrzał swój scenariusz. Określ grupę docelową i podejście, jakie przyjmiesz do swojej roli. Pamiętaj, że Twój głos nadaje kształt i znaczenie historii.

Stwórz wyjątkową bęben demo

Gdy już przygotujesz swoje domowe studio i będziesz gotowy do rozpoczęcia nagrywania, utwórz bęben demo, który pokaże pełny zakres Twojego talentu. Ponownie, pomaga, jeśli masz profesjonalne szkolenie, które poprowadzi Cię w tworzeniu Twojego kołowrotka. Jeśli twój budżet nie pozwala na trenera – a nawet jeśli masz za sobą lata profesjonalnego szkolenia – nigdy nie zaszkodzi zacząć lokalnie. Zapytaj lokalne firmy, czy potrzebują jakiejś pracy Voice Over, lub spróbuj za darmo pracować nad projektem studenckim. Celem jest uzyskanie materiału, który można wykorzystać na swojej rolce. Jesteś gotowy, aby wysłać swój talent i nie bój się zamieścić swoich pierwszych koncertów tutaj w podkategorii Fiverr Voice Over.

Pamiętaj, że jesteś swoim własnym szefem

Voice Over to sztuka, ale to też biznes. Jesteś przedsiębiorcą. Jesteś swoim własnym szefem. Zainwestowałeś czas i pieniądze w zbudowanie swojego studia i wysłanie swojej rolki. Powinieneś także rozważyć stworzenie strony internetowej, zbudowanie marki i wypromowanie się na odpowiednich platformach społecznościowych.

Ale nie zapomnij, dlaczego zacząłeś w branży

Zostałeś artystą Voice Over, ponieważ uwielbiasz grać, ożywiać postacie za pomocą samego głosu lub opowiadać historie. Może to było coś innego. Powiedz nam. Możesz ponownie obejrzeć swoje ulubione filmy animowane lub reklamy albo przeglądać witryny Voice Over, aby uzyskać dodatkowe inspiracje. Jeśli potrzebujesz więcej inspiracji, spróbuj wybrać się na spacer, zanurzyć się w innej formie sztuki, aby spróbować wyjść poza swoją strefę komfortu. Może się okazać, że Twój zasięg Voice Over jest nawet większy, niż Ci się wydawało.

Praca w domu nie zawsze jest łatwa, niezależnie od wykonywanego zawodu, a Voice Over zawsze będzie dziedziną konkurencyjną. Ale jeśli masz pasję do robienia kariery w Voice Over, znacznie prostsze jest założenie studia w domu bez łamania budżetu oraz znajdowania zasobów i wsparcia dla swoich twórczych przedsięwzięć podczas budowania udanej kariery w Voice Over.